NAMASTÉ.
jueves, 6 de diciembre de 2007
TAI-CHI
El Tai Chi Chuan ( en chino), es un arte marcial chino calificado como arte marcial interno (neijia ).
El Tai Chi Chuan es conocido por las secuencias de movimientos que realizan sus practicantes. En estas secuencias se observa: unión de la conciencia y el movimiento corporal, lentitud, flexibilidad, circularidad, continuidad, suavidad y firmeza; características que transmiten un sentimiento de armonía y serenidad.
El Tai Chi Chuan se ha popularizado por los beneficios en la salud que se atribuyen a su práctica y al hecho de que es una disciplina a la que puede acceder un estrato muy amplio de población, sea cual sea su condición física. Los practicantes de Tai Chi Chuan atribuyen los beneficios para la salud a características relacionadas con la Medicina Tradicional China. Estudios médicos recientes han corroborado al Tai Chi Chuan como una terapia para mejorar la salud
La traducción literal de Tai Chi Chuan ( en chino) es "puño" ( py. quan) del "principio fundamental" ( py. Taiji) y significa Sistema de Lucha del Tai Chi (py taiji)
Hoy en día, el Tai Chi Chuan es considerado una disciplina para el desarrollo de la integración cuerpo/mente y el equilibrio personal, sin que por ello se haya abandonado la relación forma/función (diyao) que establece su naturaleza de arte marcial. A partir del Tai Chi Chuan se han desarrollado otras disciplinas que prescinden de la función marcial y se limitan a las técnicas y principios relacionados con la Meditación y el Chi Kung (py qigong) Estas disciplinas prefieren referirse al Tai Chi Chuan como Tai Chi.
Desde el punto de vista de la cultura china, el Tai Chi Chuan tiene tres fundamentos: en primer lugar sintetiza varias formas o esquemas de lucha de las artes marciales de la dinastía Ming, en especial parece relacionado con las 32 formas del Boxeo Largo. En segundo lugar, integra la gimnasia Taoísta y su sistema de respiración, y la teoría de los Canales y Colaterales de la medicina china tradicional. En tercer lugar, formula sus principios de lucha en clave de Yin y Yang, Las Cinco Fases, la Alquimia Interna y el Libro de los Cambios.
Origen:
Hay varias teorías sobre el origen del Tai Chi Chuan. La difusión del Tai Chi Chuan se debe a Yáng Lù Chán (1799-1872), conocido también como Yang Fukui, nacido en Nan Guan, condado de Yongnian (provincia de Hebei) que fue tutor de Artes Marciales de la Familia Imperial en Pekín, donde se le llamó Yang Wu Di (Yang el Invencible). Yang Lu Chan, en su calidad de Maestro más destacado de Artes Marciales en Pekín, fue protegido por ocho príncipes Manchues y por eso también fue apodado "Ocho Señores".
Según la familia Yang, Yáng Lù Chán, habría aprendido el Tai Chi Chuan de Chén Cháng Xïn (1771-1853) 14 generación de la familia Chen, de la aldea de Chenjiagou, condado de Wen (provincia de Henan) quien, según esta teoría, lo habría aprendido de su contemporáneo Jing Fa,originario del vecino pueblo Zhao Bao Zhen.
La tradición del sistema de lucha de la familia Chen se remontaría a Chén Wáng Tíng(1600-1680), novena generación de descendientes del clan Chen, al fin de la dinastía Ming y comienzos de la dinastía Qing.
Según varias investigaciones el arte del Boxeo basado en los principios del Tai Chi se retrotraería a trazas en sistemas anteriores con principios y formas similares. De ahí que algunos teorías atribuyen la creación del Tai Chi Chuan a Zhäng Sän Fëng (~1320-1417) que vivió en la dinastía de los Song del Sur y a través de cuyo linaje habría sido transmitido a la familia Chen. Algunos investigadores, como Jordi Vilà i Oliveras afirman que este arte marcial tuvo un antecedente mediato en el Wudangquan o estilo de lucha de Wudang, el mayor centro taoísta, estilo cuya creación se atribuye a Zhäng Sän Fëng, uno de los denominados Inmortales.
En la "Secuencia Antigua" (Lao Jia) se reconocen varias de las formas compiladas por el general Qi Jìguang (1528-1587) en el capítulo "Canon del Boxeo" (Quan Jing) de su libro "Nuevo Libro de Técnicas Efectivas" Jìxiào Xinshu y que según el autor sintetizaría lo mejor de 16 artes marciales de la época.
Origen del nombre del Tai Chi Chuan:
"Cuando Yang Lu Chan enseñó inicialmente el arte en Yong Nian (hacia 1855), su arte era llamado todavía "Mian Quan" o (Puño de Algodón) o “Hua Quan” (Puño Neutralizador), no se llamaba Taijiquan. Aunque enseñaba en la Corte Imperial, Yang se encontró con muchos desafíos; algunos amistosos y otros no. Pero invariablemente venció, usando sus suaves técnicas, tan convincentemente que se ganó una gran reputación.
Muchos de los que frecuentaron la corte imperial venían a ver sus combates. En una de estas reuniones de gente, en la que Yang había ganado a varios antagonistas reputados, estaba presente el estudioso Ong Tong He, que quedó tan impresionado del modo en que Yang se movía y ejecutaba sus técnicas, que sintió que sus movimientos y técnicas expresaban la manifestación física de los principios del Tai Chi (la filosofía); y escribió para él un pareado:
Las manos que sostienen el Tai Chi hacen temblar el mundo entero, un pecho que contiene la última habilidad derrota una multitud de héroes.Después de esto, su arte fue llamado Tai Chi Chuan y a los estilos que surgieron de su enseñanza, por su asociación con él, también se les llamó con este nombre."
Los Clásicos del Tai Chi Chuan:
Los clásicos del Tai Chi Chuan son documentos a los que se refieren con frecuencia los seguidores de los estilos Yang y Wu(Yuxiang). Estos textos utilizan una terminología que solo se puede entender conociendo tanto conceptos del Arte Marcial, como de Medicina y Filosofía China. Algunas veces un pasaje se refiere a la práctica de la secuencia, algunas veces a la aplicación de alguna forma y en otras a aspectos internos, relacionados con lo que se denomina trabajo energético: respiración, musculatura profunda, visualización. La mayoría de estos textos son parciales y no abordan de forma completa todos los aspectos del Tai Chi Chuan.
Algunos de los textos que reflejan mejor la esencia del Tai Chi Chuan son: El Clásico del Tai Chi Chuan (Taijiquan Jing) de Zhang Sanfeng, El Tratado del Tai Chi Chuan (Taijiquan Lun) de Wang Zongyue y El Canto de las manos que luchan (Da Shou Ge) de autor Anónimo, atribuido a Wu Yuxiang.
Los Clásicos del Tai Chi Chuan han sido transmitidos por las familias Wu(Yuxiang) y Yang. Algunos documentos, pasados de generación en generación, no fueron publicados sino hasta finales del S XX. La historicidad de los documentos que datan de antes de Yang Lu Chan y que se han atribuido a Chan Sanfeng (Zhäng Sän Fëng) y Wang T'sung-yeuh (Wáng Zöng Yuè) por las familias Wu y Yang, ha sido cuestionada.
En cuanto a los textos antiguos de la Familia Chen son conocidos como "Canciones del Boxeo" Quan Jing Zong Ge y "Sentencias largas y cortas" Chang Duan Ju.Existen muy pocas publicaciones que no sean en idioma Chino, tanto de estos textos como de otros libros escritos por los Maestros de la Familia Chen a principios de S XX .
La interpretación de los textos antiguos es complicada tanto por el uso de caracteres en desuso como por su significado peculiar ya que formaban parte de un argot que en gran parte se ha perdido.
Principios filosóficos:
Algunos de los principios del Tai Chi Chuan compartidos por otros artes marciales internos (neijia) remiten al Taoísmo y la Alquimia China:
Vencer el movimiento con la quietud (Yi Jing Zhi Dong) Vencer a la dureza con la suavidad (Yi Rou Ke Gang) Vencer lo rápido con lo lento (Yi Man Sheng Kuai) La acción del Tai Chi Chuan se desarrolla mediante acciones circulares y conectadas que siguen a las del adversario y que recuerdan el símbolo del Tai Chi. Sus principios se recogen en lo que se conoce como los clásicos del Tai Chi Chuan en donde se formulan sus principios de lucha en clave de Yin y Yang, Las Cinco Fases, la Alquimia Interna y el Libro de los Cambios.
Principios técnicos Sable de Tai ChiLa siguiente serie de máximas constituyen los principios técnicos del Tai Chi Chuan. Estos principios en general son comunes a todos los estilos y algunos coinciden con los de otros artes marciales internos.
Se refieren a cuestiones de estructura corporal, respiración, dinámica y ánimo.
Su interpretación y entrenamiento es preciso y las diferencias en el desarrollo de cada uno de estos principios es lo que diferencia unas escuelas de otras.
Xing - Estructura corporal (Los métodos del torso)
La energía en lo alto de la cabeza debe ser ligera y sensible [Xu Ling Ding Jin] Hunde los hombros [Chen Jia] y deja caer los codos [Zhui Zhou] Extiende los dedos [Zhen Zhi] y asienta la muñeca [Zuo Wan] Relaja el pecho (Protege el estómago) [Han Xiong] y estira la espalda [Ba Bei] Relaja la cintura [Song Yao] y relaja (asienta) la cadera [Song Kua] Redondea el coxis [Yuan Dang]
Qi - Respiración
Asienta el Qi en Tantien [Qi Chen Dan Tian] Centra la intención en Tantien [Yi Shou Dan Tian] Agita el Qi en Tantien [Chu Ru Dan Tian]
Yi - Intención
Usa la mente y no la fuerza muscular [Yong Yi Bu Yong Li] La intención guía el Qi [Yi Yi Ling Qi] El Qi produce el movimiento [Yi Qi Ling Xing]
Shen - Espíritu
El espíritu en la mirada [Yan Shen] Espíritu y movimiento unidos [Shen Xing He Yi]
Dong - Movimiento
Cuando una parte se mueve todo se mueve [Shen Fa Ru Long] Distingue entre lo "lleno" y lo "vacío" [Fen Xu Xhi] Continuidad sin interrupción [Xiang Liau Bu Duau] Enlaza arriba y abajo [Shang Xia Xiang Sui] Une el interior y el exterior [Nei Wai Ziang He] Camina como un gato y muévete como si devanases seda [Wan Bu Ru Mao Xing, Dong Zuo Ru Chou Si]
Jing - Quietud
Mantén la mente en calma [xin gui jing] Busca la quietud dentro del movimiento [Dong Zhing Qiu Jing]
Desarrollo de la potencia/energía (Jin)Artículo principal: Jin (fuerza)La potencia o energía se alimenta (desarrolla) y se ha de cultivar (entrenar) de forma que circule libremente por el cuerpo para focalizarla con la intención (Yi) en un lugar e instante determinado. Seguidamente se indican algunos elementos relacionados con este proceso/entrenamiento que se relaciona con los principios técnicos citados:
Alimentarse de Chi (py Qi) (Shi Qi)
Transportar el Chi (Yun Qi)
Agitar el Chi en Tantien (Dan Tian Nei Zhuan) Órbitas de la energía vital (Chi) macro y microcósmica (Da Xiao Zhou Tian)
Circuito espiral de la fuerza dinámica (Jin) (Luo Xuan Jin)
Extraer seda de un capullo (Chou Si Jin) o Enrollar seda (Chan Si Jin) En sentido normal Shun Chan Si Sentido contrario Ni Chan Si. Las Tres secciones
Todo puede ser dividido en tres secciones: Raíz, ramas y hojas Cada sección tiene Interno y Externo
Las 13 técnicas (Shi San Shi)El Tai Chi Chuan se basa en trece conceptos que se asimilan a técnicas (fa) pero que están presentes en diferentes formas o patrones de acciones y así también se denominan energías (jin) en el sentido de cualidades energéticas de la potencia desarrollada (fuerza interna nei jin) y de la estructura corporal.
Las trece técnicas/energías son: Peng, Lu, Ji, An, Cai, Lie, Zhou, Cao, Jin, Tui, Gu, Pan y Ding. También se conocen como Ocho puertas y cinco pasos (Ba mén Wu bù) y se clasifican de la siguiente forma:
Las ocho puertas (Ba mén) también llamadas los Ocho métodos (Ba fa) o técnicas de manos (Shou fa)
Los cuatro lados (Si zheng) Péng (rechazar) L (estirar) J (presionar) Àn (hundir) Las cuatro esquinas (Si yu) Ci(tirar hacia abajo) Liè (partir) Zhu (codo) Kào (hombro) Los cinco pasos (W bù) o técnicas de pies (Bu fa) Jìn bù (avanzar) Tùi bù (retroceder) Zo gù (mirar a la izquierda) Yòu pàn (mirar a la derecha) Zhong dìng (equilibrio central) Las Ocho Puertas se asocian con los ocho trigramas Pa Kua (py ba guà) del I Ching (py Yijing), los Cinco Pasos se asocian con los Cinco Agentes cosmológicos (py w xíng ): metal, madera, agua, fuego y tierra.
Entre unas y otras escuelas hay diferentes interpretaciones de estos conceptos.
Las 37 Formas (San Shi Qi Shi)
Algunas tradiciones establecen un total de 37 formas como los elementos de composición de la rutina de 108 movimientos conocida como Lao Jia.
El origen del Taijiquan de la familia Dong por Song Yuan Qiao "En una ocasión, un famoso poeta, Li Bai, fue a visitarlo (a Xu An Ping) pero no lo encontró, así que dejó un poema en el Puente de Xian Escribió el Taiji Gong de Xu An Ping El poema se denominó "37" porque relacionaba 37 formas. También se le llamó "Boxeo Largo" por sus largos y continuos movimientos. Su nombre formal es "Taijiquan de 37 formas". Los nombres de las formas son los siguientes: Cuatro Rectos y Cuatro en Diagonal (Ocho direcciones), Manos como Nubes, Doblar el Arco para disparar al Ganso Salvaje, Sostener el Pi Pa, Avanzar, Desviar y Apartar, Boji (Copa), El Fénix despliega las Alas, El Gorrión levanta su cola, Látigo simple, Levantar Manos Arriba, Paso atrás y rechazar al Mono, Cepillar rodilla y dar un paso, Puño bajo Codo, Girar y Patada, Avanzar y Puñetazo abajo, Vuelo en Diagonal, Doble Látigo, Girar desviar y apartar, La Linda Señorita trabaja con la lanzadera, Siete Estrellas y Ocho Pasos, Palmada alta al Caballo, Patada de Loto sencilla, Cabalgar al Tigre, Jiu Gong (Nueve posiciones), Coger la Cola del Gorrión, Empujar la Montaña por detrás, Perla bajo el Océano, Dedo de Acero, Girar el Cuerpo, Doble patada de Loto, El Gallo Dorado se sostiene sobre una pata, El Monte Tai aumenta su Chi, Acariciar la Crin del Caballo Salvaje, Como si estuviera cerrado y Sellar, Patadas de punta a la izquierda y a la derecha, Colgar y Patada, Empujar y desplegar, Patada doble con salto, Llevar al Tigre y volver a la montaña. Hay un total de 43 formas, excluyendo las ocho direcciones. Song Yue Qiao inventó Jiu Gong, Siete Estrellas y Ocho Pasos, Patada de Loto sencilla y Doble, mientras que las otras treinta y siete formas se las enseñó su maestro. Cuando se aprende, se practica una forma cada vez, después se pasa a otra. Las treinta y siete se practican en cualquier orden mientras se practiquen de forma correcta. Cuando la energía es continua, se practica la forma larga." The Red Book, Dong Jing Jie
Secuencia (Tao Lu)El entrenamiento individual del Tai Chi Chuan se realiza mediante el encadenamiento (rutinas) preestablecido de una serie de formas. Este tipo de práctica del Tai Chi Chuan es la más popular.
Empuje de Manos (Tui Shou)Tui Shou o manos que empujan es una práctica entre dos personas destinada a desarrollar las habilidades que requiere la aplicación del Tai Chi Chuan: Zhan (conectar), Nian (mantener), Lian (enlazar) y Sui (seguir)
La aplicación de los ocho métodos requiere las capacidades de: Ting (escuchar), Hua (disolver), Yin (amagar), Na (sostener), y Fa (emitir)
Los principales defectos son Pian (unilateralidad) Kang (fuerza sin control) Diu (pérdida de contacto) y Ding (resistencia)
Cuatro lados (Si Zheng)El método de los cuatro lados Si Zheng consiste en la aplicación de la forma "Coger la cola del gorrión" Lan Que Wei de la secuencia larga en ejercicios que se practican en pareja.
Lan Que Wei implica cuatro principios energéticos (jin): Peng, Lu, Ji, An que a su vez se plasman en técnicas (fa) que se entrenan mediante patrones en los cuales se aplican de forma complementaria.
Si Zheng se puede practicar a pie fijo (Ding Bu) con paso cruzado (Ao Bu) o con los pies en línea (Shun Bu) y con pasos (Huo Bu).
Cuatro esquinas (Da Lu)Da Lu significa literalmente Gran Lu y se realiza con los pies en línea (Shun Bu) en un patrón básico. El patrón más avanzado aplica las "cuatro esquinas" Si Yu: Cai, Lie, Zhou y Kao además de los "cuatro lados" y se realiza con los "cinco pasos" en las ocho direcciones del Pa kua.
Otros estilos:
Existen otros estilos no sistematizados. Algunos tienen una larga tradición como el Zhaobao Taijiquan, otros son el resultado del desarrollo de Artistas marciales destacados, a partir de linajes tradicionales y han experimentado una gran expansión como el Yang (Cheng Man Ching) Taijiquan o el Chen Xin Yi Hunyuan Taijiquan y finalmente otros, hasta ahora desconocidos como Wudang San Feng Taijiquan, provienen de China y se relacionan con tradiciones perdidas, ocultas o secretas. Estos últimos se han desarrollado de forma reciente con objeto de aprovechar el interés que ha despertado esta disciplina.
Zhaobao Taijiquan Yang (Cheng Man Ching) Taijiquan Chen Xin Yi Hunyuan Taijiquan Wudang San Feng Taijiquan
El Tai Chi Chuan como una práctica saludable:
El Tai Chi Chuan ha sido analizado desde los parámetros de la medicina china tradicional como una práctica saludable y como tal ha sido incorporada a la misma.
Algunos investigadores han establecido que la práctica continuada del Tai Chi Chuan durante un tiempo prolongado tiene efectos favorables en la mejora del equilibrio, la flexibilidad y la higiene cardiovascular y que reduce el riesgo de caídas en personas de avanzada edad. Algunos estudios también informan de la reducción del dolor, el estrés y la ansiedad en personas saludables. Otros estudios han indicado una mejora de la función cardiovascular y respiratoria tanto en pacientes saludables como en aquellos que han sido objeto de intervenciones de bypass coronario. Otro tipo de pacientes que se han beneficiado mediante la práctica del Tai Chi Chuan son los que padecen arritmias, víctimas de infartos, hipertensión, artritis y esclerosis múltiple. En cualquier caso la aplicación de esta disciplina u otras prácticas deportivas como terapia a personas con problemas de salud debe ser tutelada por un profesional de Medicina.
Críticas al Tai Chi Chuan.
Las críticas al Tai Chi Chuan, vinculan esta disciplina con la Nueva Era como signo de exotismo y falta de rigurosidad. La designación de Nueva Era ha sido adoptada por sectores amplios de algunas posiciones religiosas, para designar a corrientes de espiritualidad extrañas a occidente, procedentes de diferentes culturas. Estas críticas se basan en el hecho que, si bien es una disciplina que puede circunscribirse al estricto campo de la cultura física y de las artes marciales, ha sido empleado por diversos grupos con pocos conocimientos del Tai Chi Chuan. Esto es debido de una parte a la falta de una amplia base de profesionales cualificados en occidente y de otra ha sido propiciado por la divulgación masiva que se realizó en China de algunas series básicas con objeto de fomentar la salud de su población, buscando el desempeño de la misma función que cumplió la gimnasia sueca en occidente, en diferentes épocas. A esto hay que añadir el hecho de que, como otras artes marciales, emplea una terminología que es operativa en el ámbito de la cultura de China y que ha sido interpretada de forma errónea (por ej. Jin - traducido como energía, que en China es un concepto relacionado con la física y no con la metafísica)
El aprendizaje y práctica del Tai Chi Chuan con un profesional cualificado no implica los riesgos mencionados. Sin embargo, la elección de un profesional es difícil debido a que no existe un referente oficial aceptado de forma mayoritaria como se da en otras artes marciales o disciplinas deportivas.
NAMASTÉ.
MISERERE
Ten piedad de mí por Marcelo Dos Santos (http://www.mcds.com.ar/)
¿Puede una importantísima pieza de la música universal ser prohibida por siempre y en todas partes por la voluntad del papa?
¿Puede ser que conozcamos hoy en día su gloriosa excelencia sólo gracias al genio de un hombre?
¿Es posible de alguna forma que un ser humano haya memorizado, nota por nota, los 10 minutos de duración de la obra, la parte de cada una de las nueve voces participantes, la armonización, los arreglos y los tiempos exactos?
Puede ser, y es. Ya sabemos que parece increíble.
Pero la historia del Miserere de Allegri no puede serlo más.
Gregorio Allegri, nacido en Roma en 1582 y alumno de Nanino y Palestrina, escribió en o alrededor de 1638 su celebérrimo Miserere, una pieza coral para nueve voces que debía ser cantada los Miércoles de Tinieblas. El Oficio de Tinieblas, relacionado para los católicos con la Semana Santa y en consecuencia con la Pasión de Jesucristo, solía celebrarse en el Vaticano el Miércoles Santo (miércoles anterior al Viernes Santo), día en que Cristo fue prendido por el poder político romano de Palestina. Se lo denomina "de tinieblas" porque, en señal de duelo, a medida que los rezos avanzaban, un sacristán iba apagando una a una todas las candelas del presbiterio hasta que la iglesia quedaba completamente a oscuras. El Evangelio según San Mateo (27:51) cuenta que, al momento de morir el Salvador, un terremoto hizo temblar la tierra ("Y he aquí que el velo del templo se rompió en dos, de alto a bajo; y la tierra tembló, y las piedras se hendieron"), por lo que los asistentes a la ceremonia, en el momento en que se apagaban las luces, comenzaban a golpear los bancos con los misales para reproducir la impresión del movimiento telúrico. Imaginamos que todo ello, sumado a las abismales voces de Allegri haciendo un progresivo piano, ha de haber sido una experiencia difícil de olvidar.
Pero la historia del Miserere de Allegri no puede serlo más.
Gregorio Allegri, nacido en Roma en 1582 y alumno de Nanino y Palestrina, escribió en o alrededor de 1638 su celebérrimo Miserere, una pieza coral para nueve voces que debía ser cantada los Miércoles de Tinieblas. El Oficio de Tinieblas, relacionado para los católicos con la Semana Santa y en consecuencia con la Pasión de Jesucristo, solía celebrarse en el Vaticano el Miércoles Santo (miércoles anterior al Viernes Santo), día en que Cristo fue prendido por el poder político romano de Palestina. Se lo denomina "de tinieblas" porque, en señal de duelo, a medida que los rezos avanzaban, un sacristán iba apagando una a una todas las candelas del presbiterio hasta que la iglesia quedaba completamente a oscuras. El Evangelio según San Mateo (27:51) cuenta que, al momento de morir el Salvador, un terremoto hizo temblar la tierra ("Y he aquí que el velo del templo se rompió en dos, de alto a bajo; y la tierra tembló, y las piedras se hendieron"), por lo que los asistentes a la ceremonia, en el momento en que se apagaban las luces, comenzaban a golpear los bancos con los misales para reproducir la impresión del movimiento telúrico. Imaginamos que todo ello, sumado a las abismales voces de Allegri haciendo un progresivo piano, ha de haber sido una experiencia difícil de olvidar.
Gregorio Allegri
La letra del Miserere proviene de la versión de la Vulgata latina del Salmo 51, escrito según la tradición por el rey David en presencia del profeta Natán. La letra del salmo comienza diciendo: "Ten piedad de mí, oh Dios, conforme a tu misericordia: conforme a la multitud de tus piedades borra mis rebeldías".
La música del Miserere está basada, como era normal en su época, en el canto gregoriano. Lo que de novedoso le imprime el compositor es la polifonía (el gregoriano es esencialmente monódico), armonizando las voces en distintos grupos o cuerpos de sonidos. Esta forma se denomina falsobordone, y era novedosa en aquella época. El Miserere de Allegri, pues, es una de las primeras piezas corales religiosas donde se abandona el unísono estricto que caracterizaba al canto gregoriano medieval. Por este motivo, también, algunos la consideran la primera obra barroca renacentista.
Allegri alterna tres modos formales en la obra: el gregoriano estricto (o salmodia), un canto a cuatro voces y otro canto a cinco voces.
Una vez muerto Allegri, el papado hizo algo aún más novedoso: autorizó a los solistas para que improvisaran en el Miserere según sus propios gustos y capacidades. Estos solistas eran castrati (varones castrados, que cantaban en la cuerda de la soprano), altos (hombres con registro femenino de contralto), barítonos y bajos. Por esta gracia papal, durante el siglo siguiente (XVIII), el Miserere se cantaba ya en versiones muy distintas unas de otras y ciertamente muy diferentes de aquella que imaginó Gregorio Allegri.
Pero, de vuelta en el siglo XVII, el problema pasaron a ser las partituras.
La decisión que va a provocar todo el episodio fue tomada, posiblemente, por el papa León X, que reinó entre 1513 y 1521. Parece ser que este pontífice o sus sucesores consideraron que ciertas piezas sacras, por su excelencia y belleza, sólo podían ejecutarse en el Vaticano y ante la presencia del papa y los altos dignatarios eclesiásticos. Por lo tanto, ya en tiempos de Allegri, durante el papado de Urbano VIII, estaba totalmente prohibido, so pena de excomunión, copiar las partituras, entregarlas a terceros y, por supuesto, cantar las piezas en circunstancias que no fueran la "solemnidad", es decir, en Roma, en Semana Santa y ante la presencia de los superiores. Las partituras originales fueron a parar a los Archivos Vaticanos, y el magnífico Miserere de Allegri desapareció del dominio público. Ciertos autores opinan que la Iglesia –que había pagado a los compositores por escribir estas piezas a pedido- consideraba que las nuevas formas de armonía como "propiedad privada" suya o "secreto industrial", y no deseaba que las mismas fuesen accesibles a cualquiera. Si alguien quería escuchar las obras, debía esperar a Semana Santa y viajar a Roma. No había otra manera.
Corría el año 1770. Hacía aproximadamente 130 años que el Miserere dormía el sueño de los justos en los Archivos Vaticanos, y sólo era exhumado para ejecutar sus 10 minutos y 9 segundos una vez al año.
Ocupaba el solio pontificio Giovanni Vicenzo Ganganelli, Clemente XIV. Papa de triste memoria, fue él quien suprimió a la Compañía de Jesús mediante el breve de 1773.
En esa Semana Santa de 1770, la historia del Miserere de Allegri cambiaría para siempre.
La letra del Miserere proviene de la versión de la Vulgata latina del Salmo 51, escrito según la tradición por el rey David en presencia del profeta Natán. La letra del salmo comienza diciendo: "Ten piedad de mí, oh Dios, conforme a tu misericordia: conforme a la multitud de tus piedades borra mis rebeldías".La música del Miserere está basada, como era normal en su época, en el canto gregoriano. Lo que de novedoso le imprime el compositor es la polifonía (el gregoriano es esencialmente monódico), armonizando las voces en distintos grupos o cuerpos de sonidos. Esta forma se denomina falsobordone, y era novedosa en aquella época. El Miserere de Allegri, pues, es una de las primeras piezas corales religiosas donde se abandona el unísono estricto que caracterizaba al canto gregoriano medieval. Por este motivo, también, algunos la consideran la primera obra barroca renacentista.
Allegri alterna tres modos formales en la obra: el gregoriano estricto (o salmodia), un canto a cuatro voces y otro canto a cinco voces.
Una vez muerto Allegri, el papado hizo algo aún más novedoso: autorizó a los solistas para que improvisaran en el Miserere según sus propios gustos y capacidades. Estos solistas eran castrati (varones castrados, que cantaban en la cuerda de la soprano), altos (hombres con registro femenino de contralto), barítonos y bajos. Por esta gracia papal, durante el siglo siguiente (XVIII), el Miserere se cantaba ya en versiones muy distintas unas de otras y ciertamente muy diferentes de aquella que imaginó Gregorio Allegri.
Pero, de vuelta en el siglo XVII, el problema pasaron a ser las partituras.
La decisión que va a provocar todo el episodio fue tomada, posiblemente, por el papa León X, que reinó entre 1513 y 1521. Parece ser que este pontífice o sus sucesores consideraron que ciertas piezas sacras, por su excelencia y belleza, sólo podían ejecutarse en el Vaticano y ante la presencia del papa y los altos dignatarios eclesiásticos. Por lo tanto, ya en tiempos de Allegri, durante el papado de Urbano VIII, estaba totalmente prohibido, so pena de excomunión, copiar las partituras, entregarlas a terceros y, por supuesto, cantar las piezas en circunstancias que no fueran la "solemnidad", es decir, en Roma, en Semana Santa y ante la presencia de los superiores. Las partituras originales fueron a parar a los Archivos Vaticanos, y el magnífico Miserere de Allegri desapareció del dominio público. Ciertos autores opinan que la Iglesia –que había pagado a los compositores por escribir estas piezas a pedido- consideraba que las nuevas formas de armonía como "propiedad privada" suya o "secreto industrial", y no deseaba que las mismas fuesen accesibles a cualquiera. Si alguien quería escuchar las obras, debía esperar a Semana Santa y viajar a Roma. No había otra manera.
Corría el año 1770. Hacía aproximadamente 130 años que el Miserere dormía el sueño de los justos en los Archivos Vaticanos, y sólo era exhumado para ejecutar sus 10 minutos y 9 segundos una vez al año.
Ocupaba el solio pontificio Giovanni Vicenzo Ganganelli, Clemente XIV. Papa de triste memoria, fue él quien suprimió a la Compañía de Jesús mediante el breve de 1773.
En esa Semana Santa de 1770, la historia del Miserere de Allegri cambiaría para siempre.
El papa decidió que la pieza se ejecutaría en la Capilla Sixtina de la Catedral de San Pedro en un nuevo Miércoles de Tinieblas. 
Celebración del Miércoles Santo en la Capilla Sixtina
En el momento más terrible del Miserere, el papa se prosterna ante el crucifijo, mientras comienzan a apagarse las velas de la capilla. El Maestro de Capilla, en los últimos versos, dirige a sus cantores para que vayan algo más lento y disminuyan el volumen de sus voces, mientras la vacilante luz del último cirio ilumina a los desgraciados pecadores del Juicio Final de Miguel Ángel que preside la capilla.
Luego, la ceremonia termina, el Papa se retira y los fieles salen a la calle.
Uno de ellos, músico, que lleva de la mano a su niño de 14 años, se lamenta de no poder tener acceso a la partitura de una pieza tan sublime. El niño dice: "No te preocupes, padre", y esa misma noche, al llegar a su albergue, escribe de un tirón y casi sin errores la pieza completa, las partes de las nueve voces, indica con precisión los tiempos y los arreglos, e incluye todas las armonizaciones que acaba de escuchar en la Sixtina.
Dos días después, Viernes Santo, el pequeño persiste en sus actividades clandestinas: dudando de si no habrá cometido algún error, se lleva su copia del Miserere enrollada y oculta en su sombrero a una nueva ejecución en la capilla. Manteniendo piadosamente el sombrero entre las manos, va siguiendo la interpretación. En efecto, hay unos pocos errores. El niño los corrige de inmediato y entrega a su padre, gozoso, una copia limpia y perfecta de la pieza ejecutada.
El lector habrá ya adivinado quién era este niño genial: se llamaba Johann Chrisostomus Wolfgang Theophilus Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart , como todos lo conocemos hoy en día.
¿Qué hacía Mozart en Roma en ese momento? La idea de su padre Leopold parece haber sido lograr que el jovencito tomara clases con el Kappelmeister Padre Martini en Bolonia, antiguo profesor de música de Johann Christian Bach, hijo del célebre Johann Sebastian.
Leopold y Wolfgang abandonaron Salzburgo el 13 de diciembre de 1769, en un largo periplo que incluía visitas más o menos turísticas a Innsbrück, Verona, Milán y Roma. Fue en esta última ciudad, a la que arribaron el 11 de abril de 1770 (justo a tiempo para Semana Santa) donde los sedujo la idea de presenciar una presentación del Miserere el Miércoles de Tinieblas.
En el momento más terrible del Miserere, el papa se prosterna ante el crucifijo, mientras comienzan a apagarse las velas de la capilla. El Maestro de Capilla, en los últimos versos, dirige a sus cantores para que vayan algo más lento y disminuyan el volumen de sus voces, mientras la vacilante luz del último cirio ilumina a los desgraciados pecadores del Juicio Final de Miguel Ángel que preside la capilla.
Luego, la ceremonia termina, el Papa se retira y los fieles salen a la calle.
Uno de ellos, músico, que lleva de la mano a su niño de 14 años, se lamenta de no poder tener acceso a la partitura de una pieza tan sublime. El niño dice: "No te preocupes, padre", y esa misma noche, al llegar a su albergue, escribe de un tirón y casi sin errores la pieza completa, las partes de las nueve voces, indica con precisión los tiempos y los arreglos, e incluye todas las armonizaciones que acaba de escuchar en la Sixtina.
Dos días después, Viernes Santo, el pequeño persiste en sus actividades clandestinas: dudando de si no habrá cometido algún error, se lleva su copia del Miserere enrollada y oculta en su sombrero a una nueva ejecución en la capilla. Manteniendo piadosamente el sombrero entre las manos, va siguiendo la interpretación. En efecto, hay unos pocos errores. El niño los corrige de inmediato y entrega a su padre, gozoso, una copia limpia y perfecta de la pieza ejecutada.
El lector habrá ya adivinado quién era este niño genial: se llamaba Johann Chrisostomus Wolfgang Theophilus Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart , como todos lo conocemos hoy en día.
¿Qué hacía Mozart en Roma en ese momento? La idea de su padre Leopold parece haber sido lograr que el jovencito tomara clases con el Kappelmeister Padre Martini en Bolonia, antiguo profesor de música de Johann Christian Bach, hijo del célebre Johann Sebastian.
Leopold y Wolfgang abandonaron Salzburgo el 13 de diciembre de 1769, en un largo periplo que incluía visitas más o menos turísticas a Innsbrück, Verona, Milán y Roma. Fue en esta última ciudad, a la que arribaron el 11 de abril de 1770 (justo a tiempo para Semana Santa) donde los sedujo la idea de presenciar una presentación del Miserere el Miércoles de Tinieblas.
Mozart niño; óleo de Pietro Lorenzoni 
A pesar de que Mozart ya había escrito más de 70 piezas musicales, incluyendo tres óperas (Apollo et Hyacinthus a los 11 años, Bastien und Bastienne a los 12 y La finta semplice a los 13), y en ese momento estaba trabajando en una cuarta (Mitridate, Ré di Creta), su padre Leopold Mozart no pudo menos que quedar sorprendido por la prodigiosa precisión de la memoria musical de su hijo. Escribe a su esposa en una carta fechada el 14 de abril: "A menudo has escuchado hablar del famoso Miserere de Roma, tan apreciado que los cantantes tienen prohibido bajo pena de excomunión llevarse una sola parte de él, copiarlo o dárselo a nadie. Pero ya lo tenemos. Wolfgang lo ha escrito de memoria, y te lo hubiésemos mandado a Salzburgo con esta carta si no fuese porque lo necesitamos para ejecutarlo. Como se trata de uno de los secretos de Roma, no deseamos que caiga en manos extrañas".
Marianne Mozart von Berchtold, la hermana mayor de Mozart a quien este llamaba, cariñosamente, "Nannerl", escribió poco después de la muerte de su hermano algunos recuerdos que entregó a uno de sus biógrafos. Dice Nannerl Mozart: "El miércoles por la tarde fueron a la Capilla Sixtina para escuchar el famoso Miserere. Como tradicionalmente se penaba con la excomunión hacer copias de la música papal, mi hermano la escuchó con atención y luego la escribió. Al día siguiente volvió a la capilla, con la partitura escondida en el sombrero, para ver si la había anotado correctamente, pero cantaron otro Miserere. El Viernes Santo repitieron el primero. Cuando volvió a su casa hizo algunas correcciones aquí y allá, y estuvo listo. Pronto se volvió conocido en Roma, y mi hermano lo cantó mientras tocaba el clave en un concierto. Estaba presente el castrato Christofori, que lo había cantado en la Capilla Sixtina".
En aquel viaje a Italia, los Mozart siguieron al sur hasta Nápoles y volvieron a Roma algunas semanas más tarde. Irónicamente, Clemente XIV, advertido de que Mozart estaba en Roma, lo recibió en audiencia y lo armó caballero, admirado del modo en que el pequeño ladrón musical acababa de despojarlo de su tesoro.
Clemente XIV
Por último, el joven Wolfgang llegó a Bolonia, donde pudo cursar sus anhelados estudios con el Padre Martini.
Un reputado biógrafo e historiador musical inglés, el doctor Charles Burney, estaba por la misma época recorriendo Francia e Italia. Quería reunir suficiente material para escribir un libro sobre la música de esos países. Por una enorme casualidad, llegó a Bolonia para entrevistar al Padre Martini el mismo día en que Mozart estaba con el sacerdote. Los tres se conocieron entonces.
La partitura manuscrita de Mozart nunca se ha encontrado, pero sugestivamente, Burney, al regresar a Londres luego de departir con Mozart y Martini, publica por fin su libro a fines de 1771. En él, además de un relato de su viaje, incluye una recopilación de la música sacra que se utilizaba en la Capilla Sixtina para la celebración de la Semana Santa... ¡y el Miserere figura en ella! ¿Puede haber entregado el joven genio su partitura al grave doctor? Nunca lo sabremos con certeza, pero el episodio no se explica de otra manera.
Si la transcripción de Burney es copia de la de Mozart, entonces documenta las improvisaciones que empleó el coro papal en 1770 y los arreglos efectuados el día de la audición.
Comienzo del Miserere
La primera publicación del Miserere por parte de Burney tuvo un enorme éxito, y a partir de allí, la partitura de la pieza fue reimpresa muchas veces en Londres, Roma, París y Leipzig.
El monopolio del papado sobre el Miserere de Allegri había terminado para siempre.
De este modo, la memoria de un joven increíblemente genial hizo que una preciosa composición musical llegase hasta nosotros, frente al egoísmo de los pontífices que querían guardarla solo para ellos.
Esa singular Semana Santa de 1770 fue el momento en que Wolfgang Amadeus Mozart tuvo piedad del Miserere.
A pesar de que Mozart ya había escrito más de 70 piezas musicales, incluyendo tres óperas (Apollo et Hyacinthus a los 11 años, Bastien und Bastienne a los 12 y La finta semplice a los 13), y en ese momento estaba trabajando en una cuarta (Mitridate, Ré di Creta), su padre Leopold Mozart no pudo menos que quedar sorprendido por la prodigiosa precisión de la memoria musical de su hijo. Escribe a su esposa en una carta fechada el 14 de abril: "A menudo has escuchado hablar del famoso Miserere de Roma, tan apreciado que los cantantes tienen prohibido bajo pena de excomunión llevarse una sola parte de él, copiarlo o dárselo a nadie. Pero ya lo tenemos. Wolfgang lo ha escrito de memoria, y te lo hubiésemos mandado a Salzburgo con esta carta si no fuese porque lo necesitamos para ejecutarlo. Como se trata de uno de los secretos de Roma, no deseamos que caiga en manos extrañas".
Marianne Mozart von Berchtold, la hermana mayor de Mozart a quien este llamaba, cariñosamente, "Nannerl", escribió poco después de la muerte de su hermano algunos recuerdos que entregó a uno de sus biógrafos. Dice Nannerl Mozart: "El miércoles por la tarde fueron a la Capilla Sixtina para escuchar el famoso Miserere. Como tradicionalmente se penaba con la excomunión hacer copias de la música papal, mi hermano la escuchó con atención y luego la escribió. Al día siguiente volvió a la capilla, con la partitura escondida en el sombrero, para ver si la había anotado correctamente, pero cantaron otro Miserere. El Viernes Santo repitieron el primero. Cuando volvió a su casa hizo algunas correcciones aquí y allá, y estuvo listo. Pronto se volvió conocido en Roma, y mi hermano lo cantó mientras tocaba el clave en un concierto. Estaba presente el castrato Christofori, que lo había cantado en la Capilla Sixtina".
En aquel viaje a Italia, los Mozart siguieron al sur hasta Nápoles y volvieron a Roma algunas semanas más tarde. Irónicamente, Clemente XIV, advertido de que Mozart estaba en Roma, lo recibió en audiencia y lo armó caballero, admirado del modo en que el pequeño ladrón musical acababa de despojarlo de su tesoro.
Clemente XIVPor último, el joven Wolfgang llegó a Bolonia, donde pudo cursar sus anhelados estudios con el Padre Martini.
Un reputado biógrafo e historiador musical inglés, el doctor Charles Burney, estaba por la misma época recorriendo Francia e Italia. Quería reunir suficiente material para escribir un libro sobre la música de esos países. Por una enorme casualidad, llegó a Bolonia para entrevistar al Padre Martini el mismo día en que Mozart estaba con el sacerdote. Los tres se conocieron entonces.
La partitura manuscrita de Mozart nunca se ha encontrado, pero sugestivamente, Burney, al regresar a Londres luego de departir con Mozart y Martini, publica por fin su libro a fines de 1771. En él, además de un relato de su viaje, incluye una recopilación de la música sacra que se utilizaba en la Capilla Sixtina para la celebración de la Semana Santa... ¡y el Miserere figura en ella! ¿Puede haber entregado el joven genio su partitura al grave doctor? Nunca lo sabremos con certeza, pero el episodio no se explica de otra manera.
Si la transcripción de Burney es copia de la de Mozart, entonces documenta las improvisaciones que empleó el coro papal en 1770 y los arreglos efectuados el día de la audición.
Comienzo del Miserere
La primera publicación del Miserere por parte de Burney tuvo un enorme éxito, y a partir de allí, la partitura de la pieza fue reimpresa muchas veces en Londres, Roma, París y Leipzig.
El monopolio del papado sobre el Miserere de Allegri había terminado para siempre.
De este modo, la memoria de un joven increíblemente genial hizo que una preciosa composición musical llegase hasta nosotros, frente al egoísmo de los pontífices que querían guardarla solo para ellos.
Esa singular Semana Santa de 1770 fue el momento en que Wolfgang Amadeus Mozart tuvo piedad del Miserere.
miércoles, 5 de diciembre de 2007
VAMPIROS ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
Vampiros: 
El mito del vampiro ya era conocido por los antiguos griegos.
El " Webster´s International Dictionary" define la palabra vampiro como:
" Un fantasma o el cuerpo reanimado de una persona muerta que se alimenta de sangre, el alma o el cuerpo reanimado de una persona muerta de la cual se cree sale de su tumba, vagando en la noche chupando la sangre de las personas que duermen, causandoles la muerte". Otra definición nos dice que el vampiro es " Un cuerpo espectral, que de acuerdo a supersticiones existentes en los países eslavos y demás pueblos en el bajo Danuvio, salen de la tumba durante la noche, manteniendo en todo momento el semblante de la vida gracias a que chupan sangre.
Se convierten en vampiros los hechiceros muertos, herejes y los asesinados por otros vampiros" .
En la antiguedad, el vampirismo estaba conectado con la magia negra. Para los antiguos griegos, eran vampiros las, hordasde Hecate, Reina del mundo de los fantasmas. Pero eran de esta cultura los mas horribles entes las Empusas, mas monstruosas y malignas , extrañamente emparentadas a los vampiros. Este espectro, que aparecía en las mas diversas y espantosas formas, fué por ejemplo nombrado por Aristofanes. La empusa era un demonio, al cual le era posible corporizase pero no en una forma humana.
En la Edad Media hubo un resurgimiento del mito del vampiro. Se suponía que una persona muerta embrujada podía convertirse en vampiro. O también cualquiera maldecido por sus padres o que había sido excomulgado por la Iglesia tenía grandes posibilidades de ser un vampiro.
En el folklore de los países eslavos, el mito del vampiro todavía es muy popular. Antiguamente, en varios pueblos de Europa Oriental existían oleadas de ataques de vampiros. No era de extrañar que en esos lugares donde la medicina no estaba del todo desarrollada, enfermedades poco comunes como la catalepsia o el porfirismo eran explicados como vampirismo. Si se sospechaba que un muerto reciente había atacado a los vivos en la forma de un vampiro, se procedía a revisar el cadaver para descubrir los síntomas de este "mal".
Si el cuerpo presentaba las mejillas rosadas y sangre en sus labios ( signos inequívocos de un cuerpo que entra recientemente en descomposición ), el diágnostico era claro, y para remediarlo, se procedía a clavar una estaca en el corazón del desdichado y a cortarle la cabeza.
Otros casos de " vampirismo" se podían dar por causas físicas. Al parecer ciertos individuos padecen una enfermedad hereditaria llamada porfiria cuyos síntomas son la imperiosa necesidad de beber sangre, una anemia crónica, sensibilidad a la luz solar y retracción de las encías lo que da la impresión de que sus dientes aumentan de tamaño, particularmente los colmillos.
Existía en la Inglaterra del siglo XIX "kits" de cazavampiros con todos los elementos necesarios para llevar a cabo la operación.
Hay muchas explicaciones para tratar de comprender "lógicamente " el mito del vampiro, por una parte las culturas primitivas creían que comer la carne o beber la sangre de un enemigo digno otorgaba al vencedor la fuerza del caído, por lo que los guerreros primitivos practicaban determinadas formas de vampirismo y canibalismo ritual. Por otra parte, cuando un personaje en vida se había destacado por su crueldad, la gente temía, con bastante lógica, que su espíritu demoníaco retornara después de la muerte para seguir haciendo daño, por lo que era muy común que a criminales perversos se les cortara la cabeza. Dentro de la misma lógica, la gente suponía que un suicida podía arrepentirse y querer volver a la vida, por lo que era bastante común que en algunas regiones de Inglaterra y Escocia se enterrara a los suicidas en las encrucijadas de los caminos con una lanza clavada en el pecho.
Fue alrededor del siglo XVIII cuando este mito se elevó a la categoría de leyenda, al entrar en contacto con la cultura germánica, en pleno esplendor del romanticismo. En el año 1800, el alemán Johann Ludwig Tieck publicó en Inglaterra un relato de vampiros, Wake not the Dead ( No despertar a los muertos ).
Tuvo un gran éxito, sin dudas impulsado por la popularidad de la llamada novela gótica, de mucha influencia en la Inglaterra de esos años.
En el año 1816, Lord Byron, de viaje por Europa junto al médico John Polidori , pasó unos días en una mansión a orillas del lago Leman, en Suiza, junto al poeta Percy B. Shelley y su esposa Mary ( luego autora de Frankenstein ). Este singular encuentro está magníficamente retratado en la pelícu
la GOTHIC ( muy recomendable ). Una noche, Byron desafía a sus amigos a escribir una historia sobre espectros. Junto a la antes nombrada Frankenstein, nace escrito por Polidori el relato, El Vampiro. Así nace el monstruo taciturno, seductor, y sediento de la sangre de hermosas doncellas.
Otro aporte significativo es el de James Rymer, quien en 1845 comienza a escribir una serie de 109 historias llamadas Varney el Vampiro. Aquí aparecen los largos y afilados colmillos, que sirven para morder en el cuello a las víctimas.
El relato mas estilizado hasta ese momento se lo debemos a Sheridan Le Fanu, autor irlandes quien en 1858, deprimido por l muerte de su esposa, da a luz la magnífica Carmilla. Esta gloriosa vampira, bellísima y seductora, es a la vez la primera vampira lesbiana. Esta especie fué vista luego en la película Vampire Lesbos de Jesús Franco.
Fué en 1887 que aparece el mas famoso y deslumbrante de los vampiros, el rey de todos ellos, Drácula, la inmortal novela de Bram Stoker.
Hubo que esperar hasta 1976 para que nuestro amado demonio resurgiera de sus cenizas, inmortal y mas vigoroso que nunca. Anne Rice escribe Entrevista con el vampiro, y el mito se desata como nunca. Las Crónicas Vampiricas de Anne Rice desatan un fenómeno no solo literario sino también cultural. Junto con Popy Z. Brite y sus Lost Souls, Rice da origen a una nueva subcultura juvenil. Aparecen los "Vampiros reales", los juegos de Rol como Vampire The Masquarade, clubes como Long Black Veil en Nueva York, donde este webmaster tuvo el honor de asistir, el Fang Club, etc.
Vampiros en la Historia:
Vlad Tepes ( Drácula):
En el siglo XV, uno de los príncipes de Valaquia, provincia bajo la dominación turca, ubicada entre los Alpes de Transilvania y el Danubio, es conocido con el nombre de Vlad Dracul, este ultimo término significa dragón, el emblema del rey. Cuando su hijo Vlad IV, nacido en 1430, lo sucede a la edad de veinticinco años, recibe el título de Drácula, es decir, hijo del Dragón.
Desde su infancia, Vlad tepes es confrontando con la violencia. Ve a su padre asesinado y su hermano mayor enterrado vivo.Fue educado como cristiano en Transilvania, pero su padre le dejo como rehén entre los turcos cuando solo tenia trece años, y de repente el joven Drácula se encontró rodeado de personas cuyo lenguaje y religión no comprendía. El padre y la madre de Drácula volvieron a casa dejando abandonado al chico en Turquía, y el sultan le retuvo allí como una especie de seguro humano que le garantizaba que el padre de Drácula no le atacaría. El joven Drácula fue enviado en barco hasta el castillo de Egrigoz, una fortaleza que se encontraba a gran altura en las inaccesibles montañas del Asia Menor. Drácula estuvo prisionero desde 1444 hasta 1448, cuando le llego la horrible noticia de que su padre había violado la promesa hecha al sultán y había declarado la guerra a los turcos ... siendo plenamente consiente de que obrando así ponía en peligro la vida de su hijo. El padre llego al extremo de hablar de ello en una carta dirigida a varios pueblos y ciudades de Transilvania. Esta terrible traición debió enseñar a Drácula que la vida no vale gran cosa. Por suerte pero no gracias a su padre -, el sultán decidió no replicar matando a Drácula, y siguió utilizándolo como peón en sus planes y negociaciones diplomáticas. Vlad Drácula acabó consiguiendo hacerse con el poder en el sur de Rumania gracias al apoyo de los turcos.
Vlad Tepes a pesar de sus sombría personalidad, es aún considerado por muchos rumanos como héroe nacional por haber intentado liberar las provincias rumanas de Valaquia, Moldavia y Transilvania del demonio de invasor turco.
El es uno de los jefes guerreros mas temido por las tropas de ocupación del sultán Mehmed el Conquistador. Sin embargo, en 1462, es vencido y debe refugiace en Hungría, donde es nuevamente tomado prisionero por razones políticas hasta 1473.
Drácula no quería alrededor ningún heredero en potencia que pudiera desafiar su poder absoluto. En una ocasión en que estaba de muy mal humor, su amante cometió la imprudencia de creer que podría animarle diciéndole que estaba embarazada porque daba por sentado que Drácula se alegraria de oír esa buena noticia.Drácula no se alegro, y tomo un cuchillo y la abrió en canal . Drácula utilizó todo tipo de procedimientos para eliminar a cualquier joven rival al trono: el padre de Drácula había sido ilegitimo y consiguió reinar, por lo que Drácula procuró librarse de tanto hijos legítimos como ilegítimos.
El empalamiento en una estaca de madera o hierro, es su método favorito para desacerce de los prisioneros turcos o de sus opositores -de ahí su sobrenombre ( Vlad el Empalador ).
En el siglo XV, su crueldad es conocida, un grabado alemán de 1499 lo muestra festejando en medio de los cadáveres empalados. Se estima entre 50.000 y 100.000 el numero de sus víctimas empaladas, quemadas o incluso desolladas vivas durante su corto reinado de una decena de años. Como sutil refinamiento el príncipe a menudo manda engrasar o arromar la punta de las estacas para prolongar la agonía de sus ejecutados.Su sadismo no conoce limites: crónicas locales cuentan que para castigar a unos emisarios turcos que no se descubrieron en su presencia, ordena que se les clave fez en el cráneo. En otra ocasión, manda reunir a una gran cantidad de pobres y minusvalidos en una amplia sala cerrada bajo el pretexto de invitarlos a un banquete y ordena prenderles fuego. Un día Vlad le pregunta a un amigo que piensa del Bosque, en el cual se encontraban un sin fin de personas empaladas.Y el amigo responde : "Pues, huele un tanto mal..." Entonces Vlad lo empaló y le pregunto : "¿estando ahí arriba lo hace oler mejor?".Empalaba generalmente a los infieles y mujeres promiscuas, Vlad no solo empalaba personas también los mataba cortando sus órganos sexuales o desollándolos vivos y después exponiéndolos en público.Vlad disfrutaba las ejecuciones en masa. En otra ocasión, Vlad mandó poner una mesa, con un banquete delante de sus víctimas empaladas, para disfrutar de una lenta cena en medio de ese paisaje de agonía y muerte.
Tras haber invadido la provincia de Cinibio, incendio muchisimos pueblos muy habitados y, con este talante, arrastro hasta Valaquia a muchos hombres encadenados, a los que hizo empalar. Algunos mercaderes, que se sentían atraídos por la promesa de recibir protección por parte del estado, fueron despojados de todos sus bienes y asesinados mientras atravesaban Valaquia cargados de mercancías preciosas.
Ordeno que le llevaran desde Vurcia a 400 niños parar enseñarles la lengua de Valaquia; en lugar de eso, los hizo encerrar en un horno para ser quemados .Hizo que asesinaran a los hombres mas nobles de su estirpe y a todos sus parientes cercanos, junto con sus mujeres e hijos. Hizo enterrar a algunos de sus servidores hasta el ombligo y los atravesó con sus flechas; a muchos otros los desolló.
Capturó en batalla a un cierto Daym, hijo de otro Daym voi-voda; mientras estaba todavía vivo y consciente, le hizo construir una tumba y ordenó a los sacerdotes que celebraran sus exequias; una vez éstas se hubieron llevado a término, cortó la cabeza al prisionero. Cincuenta y tres embajadores que habían sido invitados por los transilvanos fueron arrojados a prisión y, tras haber invadido sus tierras, aprovechando la circunstancia de que no podían tener ninguna actitud hostil, lo arrasó todo a hierro y fuego. Hizo empalar a Ceilino, jefe de sus tropas, porque no había sabido satisfacer su monstruosidad.
Hizo empalar hombres de Vurcia, que habían caído en sus manos mientras se dirigían a otra provincia. A un cierto Zegano, que rechazó colgar con sus propias manos a un ladrón que había sido hecho prisionero, lo hizo cocer en una gran caldera y lo dio a comer a sus conciudadanos. Llegó a arrancar del seno de sus madres a bebés que estaban mamando para estrellarlos contra una roca ante ellas. Llegado a la provincia de Transilvania, convocó a todos los valacos que allí habitaban, ofreciéndoles su amistad; una vez los tuvo reunidos, lanzó a los soldados contra ellos y los exterminó; luego, incendió sus poblados. Se dice que con estos métodos mató a más de 30.000 personas.
En el año 1462, el emperador de los turcos, a cuyo poder estaba sometido, le pidió un tributo. Él respondió que iría personalmente hasta Adrianópolis para llevárselo, luego pidió una carta que mostrar a los prefectos del lugar para poder viajar, mató a los prefectos turcos que fueron a su encuentro y, tras realizar verdaderas masacres en las poblaciones que encontraba a su paso, mató a más de 25.000 personas de ambos sexos, entre las que perecieron incluso algunas bellísimas vírgenes, si bien habían sido pedidas como esposas por los valacos. Llevó hasta Valaquia a un gran número de prisioneros, algunos de los cuales fueron desollados, otros fueron asados sobre el fuego atravesados por varas de hierro y otros fueron hechos en aceite hirviendo; los restantes fueron empalados; el campo en el que sucedieron estos hechos parecía una selva de palos.
Tras haber cometido tales fechorías, fue por fin capturado por Matías, rey de Hungría, el mismo invierno en el que el papa Pío volvió a Roma procedente de Todi.
Durante una batalla con los turcos que tubo lugar a finales de 1476, Drácula se puso el uniforme de un soldado turco para poder inspeccionar mejor el campo de batalla. Se encontró con unos cuantos soldados suyos, y se supone que no lo reconocieron a causa del disfraz de turco y le dispararon flechas. Drácula mato a cinco o seis soldado con su lanza, pero la inferioridad numérica era abrumadora: los soldados dispararon mas flechas y le mataron. Después le cortaron la cabeza y se la entregaron a los turcos como trofeo de victoria porque los soldados turcos seguían teniendo un miedo terrible al hombre a quien llamaban el EMPALADOR.
El sultán exhibió la cabeza de Drácula en las murallas del castillo Topkapi de Estambul.
NAMASTÉ.
martes, 4 de diciembre de 2007
CAPOEIRA
Historia
Roda de Capoeira en Amsterdam
Los orígenes se remontan al siglo XVI aproximadamente, cuando Brasil estaba bajo el dominio de Portugal. Sus raíces vienen del país africano Angola, donde los africanos hacían bailes con música. Con la esclavitud, la población desplazada a Brasil tuvo la necesidad de camuflar este arte marcial haciéndolo parecer un baile, ya que los portugueses les prohibían pelear o practicar cualquier tipo de deporte.
Los esclavos se reunían en los asentamientos a practicar capoeira, que les servía en varios aspectos: para descargar tensiones, para mantenerse en buen estado físico, para poder defenderse y para, simplemente, seguir manteniendo sus costumbres. Hubo grupos de esclavos que se escaparon de los asentamientos y se agruparon en diferentes lugares. Estas agrupaciones eran definidas por Portugal como "Quilombos". El principal de estos quilombos se llamaba "Palmares", fundado por Zumbi, auténtica leyenda de la lucha por la libertad y que, para el imaginario oral transmisor de las tradiciones de la capoeira, se configura como el padre de este arte. Esta historia comienza en los años de 1590 cuando una noticia asombró la Capitanía de Pernambuco. Un grupo de cuarenta esclavos se había amotinado en un lugar de Puerto Calvo, en Alagoas. Fue un baño de sangre. Ellos mataron amos y carceleros, pusieron la casa grande boca abajo, quemaron plantaciones y fugaron sin dejar rastro. Mas tarde, se descubrió el paradero de estos esclavos revolucionarios. Se encontraban en la Sierra de la Barriga. Se escondían dentro de una plantación cerrada y andaban bien armados. Aquel osado grupo era el comienzo del Quilombo de los Palmares. La más impresionante comunidad de esclavos fugitivos en este país. Palmares fue una nación completa, un estado negro donde de hablaban dialectos africanos bantos. Una comunidad económica que mantenía autosuficiente por más de un siglo. Una sociedad multirracial en la cual eran aceptados indios y blancos perseguidos por el estado colonial. Un país dentro del Brasil que abrigó 30,000 habitantes y que fue un verdadero reto para el gobierno colonial portugués el someterlo, la sexta parte de la población de la época, allá no había hambre. Palmares, llamada por sus habitantes de Angola-Janga (pequeña angola - en homenaje a la patria de sus orígenes), era una tierra llena de fortunas. Plantaban, pescaban y cazaban, muchos moradores eran hábiles artesanos y conocían la metalurgia. El resultado de la producción era comercializado en los mercados. En sus 100 años de existencia Palmares siempre vivió la violencia, las intenciones de invasión eran constantes. Había motivos de sobra para que el gobierno colonial quisiese destruir Palmares. Los burócratas y señores de ingenio no gustaban del mal ejemplo de aquellos negros libres andando por allí, fuera de eso, ellos saqueaban los negocios y comercios, secuestraban mujeres, mataban a los blancos y, había menos dinero. Los portugueses sabían que para la época vender esclavos era un buen negocio y allí en Palmares había una fortuna. El fuego cerrado contra el Quilombo comenzó en 1680 cuando Palmares rechazó el tratado de paz con los blancos. Los portugueses resolvieron acabar de una vez con el Quilombo y, para eso, contrataron el feroz almirante paulista Domingos Jorge Velho. La primera vez que subió en la Sierra de la Barriga, en 1692, Domingos Jorge Velho llevó un susto. Macaco, la capital del Quilombo se había transformado en una ciudadela fortificada. El Almirante solo volvió dos años después con 9,000 hombres, seis cañones. El cerco duró 42 días y en la madrugada del 5 de febrero, los invasores finalmente rompieron la resistencia del Quilombo. Más de 400 guerreros fueron muertos en el local, la mitad empujada por el despeñadero. Millares fugaron para los sembradíos, casi todos fueron capturados y muchos degollados.
Zumbi consiguió huir pero moriría un año después en una emboscada. En las ciudades el fin del Quilombo de los Palmares fue festejado, el gobernador de la capitanía de Pernambuco mandó realizar una misa solemne. Pero en las selvas, no se festejaba nada. El sueño de libertad sólo se venía llegar allí 200 años después.
De la capital del Quilombo dos palmares que fue "Macaco", deriva la palabra que significa mono en portugués, además de ser el nombre de un movimiento de fuga en Capoeira. Estas luchas se desenvolvían en campos con pequeños arbustos llamados capoeira, de donde proviene el nombre de la lucha.
El uniforme de la capoeira regional es blanco con una "corda" (cordón en español) de distinto color de acuerdo al grado de preparación del capoeirista y de acuerdo al grupo de capoeira a que el mismo pertenezca. La corda se lleva a la altura de la cintura, se hace un nudo en el lado izquierdo del pantalón y el resto cuelga del mismo lado. Los practicantes de capoeira Angola utilizan, por lo general, los colores negro y amarillo sin corda.
La Capoeira estuvo prohibida en el Brasil, hasta que en 1930 el Mestre Bimba se presentó frente a Getulio Vargas, presidente de Brasil, y le enseñó su arte. Así fue que el presidente declaró a la capoeira como deporte nacional brasileño. Mientras la capoeira era ilegal, los capoeiristas se reunían a practicar la capoeira a escondidas en los bosques, y mientras estaban escondidos, un individuo quedaba observando el paso de la policía: cada vez que se acercaban, este individuo tocaba un ritmo con el berimbau, parecido al sonido que hacían los caballos de la guardia. Este ritmo se llama "Cavalaria"(caballería, en español).
La capoeira, tiene tres vertientes: capoeira Angola, capoeira regional y capoeira contemporánea. La primera, es la más antigua y genuina que practicaban los esclavos; la música es lenta y se caracteriza por un juego bajo, en el suelo, con mucha malicia. Su principal representante fue Mestre Pastinha. La capoeira regional la inventó Mestre Bimba, mezclando capoeira Angola con otra lucha conocida como Batuque (una lucha violenta donde el objetivo es derribar el oponente al suelo usando las piernas). Es más espectacular que capoeira Angola y tiene más aceptación por parte de los nuevos capoeiristas en todo el mundo. Combina la malicia de capoeira Angola y un juego más rápido, marcado por el son del berimbau. En esta vertiente dominan los golpes rápidos, quedando prohibidos todo tipo de acrobacia; dominan los desequilibrantes y golpes secos. En la capoeira contemporánea se realiza una mezcla entre las dos anteriores y, actualmente, es la que más se práctica.
Asociadas a la capoeira existen dos danzas: la samba y el macúlele. Al igual que la capoeira, son uno contra uno; en la samba se baila igual. En este caso va por turnos, se suelen demostrar las habilidades de cada uno bailando con personas de diferente sexo, la persona que mejor lo hace se queda en el centro y escoge un nuevo bailarín, y así, hasta que termina la música. Macúlele es una danza que se realiza con un palo en cada mano. A través de un ritmo y canciones, los jugadores baten sus palos al son de la música, creando un baile bonito y atractivo, mientras que en el centro hay dos personas bailando al mismo ritmo, pero en vez de con palos, es con machetes.
Existen historiadores que afirman que en la Capoeira, se encuentran movimientos que reflejan a algunos animales de la jungla. Como el jaguar, por su manera cautelosa y a la vez explosiva de atacar; la araña, por su manera de entrelazar su presa, por todos lados; el macaco, con sus saltos y cabriolas y la zorra, por sus astutas técnicas de engañar al enemigo. En todo caso, el esclavo que escapaba a la jungla, estaba encadenado y tenía que defenderse de los «Capitães do mato» (cazadores de esclavos) como pudiera. Aplicaba golpes con la cabeza, los codos, las rodillas, girando, saltando o rodando por el suelo.GUI.
En la época de los esclavos era prohibido pelearse entre si, ya que causaba la perdida de esclavos que habían costado mucho dinero, entonces la capoeira era una pelea que se realizaban entre ellos sin que los patrones se den cuenta.
Práctica
Capoeirista callejero en Brasil
Media: Toque-de-angola.ogg La capoeira como arte marcial destaca sobre todo por la suavidad y amplitud de sus movimientos, que en su mayoría describen trayectorias circulares.
El movimiento básico de la capoeira es la ginga. Es la posición básica desde la que se practican la totalidad de los demás movimientos y tiene diferentes variantes. La ginga consiste en el balanceo entre dos posiciones, la posición básica y la posición paralela. Cuando estamos en la primera de las posiciones, una de las piernas permanece adelantada. La rodilla adelantada queda flexionada y la de atrás permanece recta pero no rígida, sino suelta, apoyando solamente la punta del pie, usando el tobillo-pie como muelle. Con esto conseguimos periódicamente un impulso para facilitarnos un hipotético movimiento. Si tenemos la pierna derecha delante, tendremos el brazo derecho estirado hacia atrás, y el brazo izquierdo adelantado, flexionado a la altura de la cara a modo de guardia. La segunda de las posiciones, paralela, consiste, como su nombre indica, en tener las dos piernas paralelas; en este momento la guardia estaría cambiando de posición. Desde la paralela, volvemos a la posición inicial pero cambiando de pierna, y así sucesivamente. De esta manera formamos un triangulo isósceles con la base en la posición "paralelo" y la punta en el pie atrasado de la posición básica.
Desde siempre, la capoeira se practica en rodas, que son por así decirlo "luchas amistosas sin contacto", aunque no siempre ha de ser así. Los practicantes forman un círculo cerrado formado por luchadores y músicos, que llevan el ritmo e intensidad del "jogo". En el interior del círculo pueden haber hasta 3 luchadores en un momento determinado: dos capoeiristas jugando y otro en espera de sustituir a uno de estos dos anteriores. Durante la roda, los capoeiristas que observan el jogo se limitan a cantar y tocar las palmas para dar mayor energía a la misma.
lunes, 3 de diciembre de 2007
LA DANZA DEL VIENTRE
"La danza oriental es una disciplina amable y sutil, que conjuga perfectamente erotismo y espiritualidad a través de movimientos relajantes pero estimulantes a la vez, capaces de despertar los sentimientos más profundos, conectándonos con sensaciones internas gratificantes y liberadoras y armonizando nuestro ser interno con la belleza exterior"Es además una danza que representa con sus movimientos los cinco elementos: el fuego, el aire, el agua, la tierra y el éter.
UN POCO DE HISTORIA:
En general, el gran público ha oído hablar de ella gracias a películas en las que aparecen bailarinas seduciendo a la libidinosa audiencia mediante movimientos sinuosos y provocativos (que los tiene) siendo fácil perderse entre golpecitos de cadera aquí y allá, o movimiento de abdomen arriba y abajo. Un claro ejemplo lo tenemos en una escena de "Desde Rusia con amor" donde a un joven Sean Connery - James Bond- se le salen los ojillos de las cuencas al ver a la gitana de la taberna levitar -casi- a su alrededor.
Sin embargo, su origen -incierto y misterioso- data de hace algunos milenios. Es una de las danzas más antiguas del mundo. Quizá la teoría más aceptada es que su origen se encuentra en el antiguo Egipto, donde la empleaban como ritual a los dioses y se enseñaba a las vírgenes a bailarla para prepararlas para la fertilidad. Poco a poco se fue convirtiendo en un baile popular en algunas regiones de Egipto y Turquía, propagándose al resto de países árabes que fueron los que lo dieron a conocer.
Durante el siglo IV d.C., el Cristianismo y el Islam dominaron el Medio Oriente generando la adopción de algunas fiestas y ritos paganos, pero también la eliminación de rituales relacionados con la sexualidad y fertilidad. Lo sbailarines, músicos y cantantes solían ser esclavos y aunque posteriormente dejaron de serlo, estuvieron marcados con un estigma que en pleno siglo XXI pervive en los países árabes. De hecho, las madres enseñan a sus hijas Raks Baladi, pero muy pocas se atreven a dedicarse al baile profesionalmente en la tradicional sociedad musulmana.Ya en el siglo XIX existían en Egipto dos tipos de bailarinas: las "ghawazee" (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para una clases social baja y las "awalim" más respetadas que las primeras, capaces también de cantar y recitar poesía. Actuaban como es lógico en casas de gente bien, pero tanto unas como otras improvisaban el baile.
Hasta 1.930 se actuaba en casas de ricos o en cafés, pero ese año en El Cairo, una libanesa de nombre Badia Mansabni abrio una sala de fiestas llamada "Casino Badia" que logró una popularidad asombrosa con números de música y comedia oriental pero también algún espectáculo europeo.Como la danza se había practicado hasta entonces en espacios pequeños, se tuvo que adaptar a un escenario mayor, por lo que la señora Mansabni se codeó con coreógrafos y bailarines europeos para añadir elementos de otras danzas (ballet) y así presentar un número más completo en sus movimientos.
Se impuso como moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos, de inspiración hollywoodiense, y muchos cazatalentos acudían al casino a seleccionar a futuras bailarinas para sus películas. Tanto es así que muchas se convirtieron en estrellas de cine adquiriendo un status novedoso para ellas: Tahia Carioca, Nadia Gamal o Naima Akef fueron algunas.
En la actualidad, la danza oriental forma parte de la cultura de los países árabes, de obligada representación en cualquier espectáculo que se precie. En Egipto, Líbano y Turquía se ha desarrollado con más fuerza dentro del mundo árabe, pero también destaca, debido a la emigración, en países como Alemania, Francia, Brasil, España y Estados Unidos.
Las bailarinas famosas del Hoy (Fifí Abdú, Nagwa Fouad, Laila Haddad, Soraya Hilal. Mona Said, Amani o Dina) suelen bailar en clubes de hoteles de cinco estrellas flanqueadas por orquestas de hasta treinta músicos y con una fusión de instrumentos tradicionales y modernos. Los números están perfectamente coreografiados y el vestuario es exclusivo al igual que la primera canción que bailan, diseñada especialmente para ellas, el resto del repertorio suele contar con canciones tradicionales.
TIPOS DE BAILE. CARACTERÍSTICAS:
Habría que aclarar que en realidad esta danza oriental se divide en dos, que son fundamentalmente "Raks-al-Sharki" y "Raks Baladi".
"Raks-al-Sharki" significa literalmente Danza Oriental, mientras que "Raks Baladi" es la danza del pueblo. Esta última es más elemental en la que predominan los movimientos de cadera sin apenas desplazamientos de lugar. "Raks-al-Sharki" es mucho más refinado y rico, e incluye elementos del folklore egipcio, danza clásica y danza contemporánea con desplazamientos pronunciados y movimientos aislados de todas las partes del cuerpo, inlcuída claro está, la cadera.
Más allá de su dimensión erótica, subyace la que da personalidad propia a toda una gama de movimientos que aporta al bailarín o bailarina una movilidad y destreza dignas de cualquier deporte que se precie. La implicación del cuerpo es total: el torso se ondula dibujando por ejemplo la figura del camello, los hombros dibujan olas, brazos y manos armonizan el conjunto creando imágenes de pájaros, toros, serpientes, flores de Loto, etc...el cuello se mueve de un lado para otro, las caderas dibujan "ochos" o "infinitos" y las piernas se flexionan relajadamente. Es, ante todo, una danza espiritual cargada de simbolismos y rodeada de un halo de misterio que atrae hasta tal punto que mujeres de todas las edades y condiciones desean practicarla. La ventaja de la danza oriental es que ¡por fin! no hace falta tener un figurín para lucir esos trajes sedosos de mil velos, al contrario, cuanto más michelines tiene la persona que baila mejor, puesto que para los árabes "la chicha es hermosa" y hay que moverla. Resulta reconfortante ver cómo una pléyade de gracias como las de Rubens despliegan sus barrigas montañosas sin ningún pudor y se dedican a hacer con ellas verdaderos vibradores andantes.
Llega un momento en que sientes cómo las mujeres claman "¡menos mal que no estoy escuálida ni plana como aquella sílfide que no luce nada la pobrecita!" Este voto de autoconfianza e inyección de autoestima favorece la aceptación del propio cuerpo tal cual es sin la imposición de esos cánones tan estrictos (y poco reales) que tanto nos afectan a las mujeres, porque además, se consigue adelgazar y tonificar la musculación a la vez que uno se divierte bailando.Sin embargo, la danza árabe no está reservada únicamente para el género femenino
La combinación de movimientos circulares y ondulatorios con otros más cortos y bruscos, vibraciones, sacudidas secas, etc...se ven reforzados con la utilización del bastón, velas, sables, instrumentos (crótalos, címbalos), o elementos más sofisticados que refuerzan el equilibrio...y lo ponen a prueba, sin duda.Se trabajan los músculos, especialmente los abdominales, los del torax (ya que se mueven mucho los hombros) y las caderas, y es frecuente que quien lo practica, aunque no sepa bailar bien, acabe sudando a mares y agotado, puesto que el esfuerzo físico es considerable.
Cuando uno está aprendiendo los pasos de baile, como ocurre en todas las danzas, está más ensimismado con la técnica que con el disfrute y relax que proporciona bailar, pero una vez que se acostumbra uno a los movimientos, al principio retadores y casi imposibles de realizar, se alcanza la madurez en la técnica y ello da paso a la improvisación y libertad de movimiento siguiendo las melodías árabes ricas en percusión en unos ritmos barrocos repletos de sonidos que cuentan historias y que el bailarín interpreta.Las bailarinas suelen bailar descalzas es porque de ese modo está más conectadas a la tierra y captan mejor su energía. Es un canto a la naturaleza y los pies simbolizan ese contacto con la energía terrestre, mientras que el tronco es como una especie de tronco de árbol, las caderas y esos movimientos rítmicos y rápidos (ese tembleque típico que todo el mundo asocia con esta danza, el llamado shimy) simboliza el agua, mientras que los brazos son el aire que no deja de moverse. Es importante cuidar la posición de los dedos (intentando unir el pulgar con el dedo corazón) para no descuidar la belleza y sutileza de estos miembros tan importantes. Hay bailarinas que controlan muy bien las caderas y los pies, pero que al no haber trabajado la coordinación tanto con los brazos y manos lucen a los ojos del espectador con poca gracia y poco garbo. Los brazos transmiten mucho y aportan personalidad aesta danza.
Existen numerosas figuras que se representan y que sería muy difícil explicar, además de una pérdida de tiempo, como la figura del ocho, la serpiente, el camello, el círculo... lo ideal, ir a una clase de prueba y comprobarlo uno mismo. Suelen ser gratis las primeras clases así que no se pierde nada.
VESTIMENTA
La variedad abunda pero en general, los tejidos suelen ser sedoso, faldas largas semitransparentes con las piernas levemente al descubierto, top de diferentes tamaños llenos de pedrería, brazaletes que en ocasiones sirven de sostén de velos que salen de la base del vestido (desde los hombros) y el inconfundible pañuelo de monedas que resalta con un particular sonido el aleteo de las caderas del bailarín o la bailarina.
BENEFICIOS: MENS SANA IN CORPORE SANO
- Debido a la cantidad de movimientos pélvicos y abdominales favorece la tonificación muscular, además de fortalecer pies, piernas, glúteos y brazos- Aporta movilidad en las articulaciones de las zonas lumbar, cervical, escápula, etc.
- Mejora la circulación sanguínea, el funcionamiento de los sistemas linfático, hormonal, nervioso, y metabólico- Alivia los molestos dolores de la menstruación y los síntomas de la menopausia. También es positivo para compensar la osteoporosis y descalcificación de nuestros huesos
- Mejora el tránsito intestinal...claro, ¡con tanto meneo!- Favorece el trabajo cardiovascular, ya que no se trata de una práctica brusca o de fuertes impactos
- Ayuda a perder peso, ganar elasticidad y modelar la figura- Retrasa el envejecimiento
- Nos descubre las posibilidades expresivas del cuerpo, resaltando las formas y el atractivo personal- Despeja la mente y favorece la concentración
- Se adquiere confianza en una misma y la autoestima, por supuesto acaba en las nubes al terminar una sesión de danza árabe. - Aumenta la energía vital
- Los beneficios mentales, físicos y emocionales hacen que ésta sea una danza armonizadora...holística que se dice ahora.
MITOS...HAY TANTOS...
- La popularización de la idea de que los bailarines llevaran una joya en el ombligo surgió - como casi todo - en Hollywood. Los auténticos bailarines no usan ningún tipo de joya.
- Se cree que la danza del vientre la practicaban las mujeres en el harén para atraer la atención del sultán y ser las elegidas sobre las otras. Sin embargo, la historia demuestra que en el Medio Oriente las mujeres bailan para otras mujeres (amigas, madres, primas, tías...) como entretenimiento mientras los hombres están fuera trabajando o...haciendo lo que sea pero fuera, en cualquier caso. Se solía bailar también en bodas o acontecimientos familiares, aunque aún hoy las celebraciones de los hombres se separan de las mujeres (como ocurre en algunos de los fetejos de las bodas hindúes que son sólo para el novio y sus invitados, o la novia y sus invitadas)
- Se ha pensado también que los gitanos de India exportaron al Oriente Medio esta danza, sin embargo, aunque hay similitudes por ejemplo entre las danzas hindú y la árabe, hay que decir que Africa y países como Turquía tienen una larga tradición en danzas que potencian los movimientos de caderas desde mucho antes que los gitanos llegaran desde el oeste, aunque no se descarta que hayan podido introducir elementos nuevos que hoy ya formen parte de ella.- La Danza de los Siete Velos no está basado, como se piensa, en una historia sobre Ishtar dejando un velo tras cada una de las siete puertas que se va encontrando mientras desciende al submundo, ni sobre Salomé bailando para Herodes dejándolo boquiabierto. El irlandés Oscar Wilde escribió sobre los amores de Salomé en el siglo XIX introduciendo el concepto -novelesco- de que ésta había bailado para Herodes dicha danza. A su vez, Richard Strauss tomó esta historia para su ópera "Salomé" y más tarde las bailarinas Ruth St. Denis e Isadora Duncan adoptaron las técnicas de Oriente para sus creaciones de danza que tanto partido sacó Hollywood para el tema de sus películas. Hay que añadir que cuando Wilde y Strauss realizaron sus obras, los textos antiguos sobre el descendimiento de Ishtar al mundo subterráneo no habían sido traducidos a ningún idioma, con lo cual, toda esta madeja formada alrededor de los Siete Velos es pura invención.
- Hay mucha fantasía y literatura acerca de que los gitanos de Rumanía y otros países del Este bailaban bajo las estrellas disfrutando al aire libre del nomadismo y la buena vida. La realidad contrasta este dato, puesto que mientras la Europa occidental (vamos a decir paradójicamente...civilizada) esclavizaba a los africanos en la recién descubierta (o encontrada) América, los europeos orientales de Rumanía ejercieron su "derecho" a la opresión hacia la comunidad gitana, que sufrió infinidad de penalidades y que sigue viviendo episodios de salvajismo permitido como la quema de sus casas. De modo que si éstos acampaban bajo las estrellas sería más bien porque no tenían casa en la que pasar la noche. La visión poética es utópica e inexistente.- Se cree que su nombre en inglés Belly Dance derivó de una mala pronunciación de la original Baladi que es el baile de los egipcios, pero estamos ante una "leyenda urbana", en este caso belly (ombligo) hace mención de la importancia que tiene el ombligo en esta danza, ya que es prácticamente lo único que la bailarina tiene al descubierto, pero también al hecho de que las caderas y el abdomen en general tienen un acentuado protagonismo en casi la mayor parte de los pases de este baile. Quien acuñó el término fue el promotor de espectáculos - por supuesto- americano, Sol Bloom para atraer el interés del público mientras mostraba las calles de El Cairo en la exhibición de Chicago durante la feria mundial de 1.893.
UN POCO DE HISTORIA:
En general, el gran público ha oído hablar de ella gracias a películas en las que aparecen bailarinas seduciendo a la libidinosa audiencia mediante movimientos sinuosos y provocativos (que los tiene) siendo fácil perderse entre golpecitos de cadera aquí y allá, o movimiento de abdomen arriba y abajo. Un claro ejemplo lo tenemos en una escena de "Desde Rusia con amor" donde a un joven Sean Connery - James Bond- se le salen los ojillos de las cuencas al ver a la gitana de la taberna levitar -casi- a su alrededor.
Sin embargo, su origen -incierto y misterioso- data de hace algunos milenios. Es una de las danzas más antiguas del mundo. Quizá la teoría más aceptada es que su origen se encuentra en el antiguo Egipto, donde la empleaban como ritual a los dioses y se enseñaba a las vírgenes a bailarla para prepararlas para la fertilidad. Poco a poco se fue convirtiendo en un baile popular en algunas regiones de Egipto y Turquía, propagándose al resto de países árabes que fueron los que lo dieron a conocer.
Durante el siglo IV d.C., el Cristianismo y el Islam dominaron el Medio Oriente generando la adopción de algunas fiestas y ritos paganos, pero también la eliminación de rituales relacionados con la sexualidad y fertilidad. Lo sbailarines, músicos y cantantes solían ser esclavos y aunque posteriormente dejaron de serlo, estuvieron marcados con un estigma que en pleno siglo XXI pervive en los países árabes. De hecho, las madres enseñan a sus hijas Raks Baladi, pero muy pocas se atreven a dedicarse al baile profesionalmente en la tradicional sociedad musulmana.Ya en el siglo XIX existían en Egipto dos tipos de bailarinas: las "ghawazee" (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para una clases social baja y las "awalim" más respetadas que las primeras, capaces también de cantar y recitar poesía. Actuaban como es lógico en casas de gente bien, pero tanto unas como otras improvisaban el baile.
Hasta 1.930 se actuaba en casas de ricos o en cafés, pero ese año en El Cairo, una libanesa de nombre Badia Mansabni abrio una sala de fiestas llamada "Casino Badia" que logró una popularidad asombrosa con números de música y comedia oriental pero también algún espectáculo europeo.Como la danza se había practicado hasta entonces en espacios pequeños, se tuvo que adaptar a un escenario mayor, por lo que la señora Mansabni se codeó con coreógrafos y bailarines europeos para añadir elementos de otras danzas (ballet) y así presentar un número más completo en sus movimientos.
Se impuso como moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos, de inspiración hollywoodiense, y muchos cazatalentos acudían al casino a seleccionar a futuras bailarinas para sus películas. Tanto es así que muchas se convirtieron en estrellas de cine adquiriendo un status novedoso para ellas: Tahia Carioca, Nadia Gamal o Naima Akef fueron algunas.
En la actualidad, la danza oriental forma parte de la cultura de los países árabes, de obligada representación en cualquier espectáculo que se precie. En Egipto, Líbano y Turquía se ha desarrollado con más fuerza dentro del mundo árabe, pero también destaca, debido a la emigración, en países como Alemania, Francia, Brasil, España y Estados Unidos.
Las bailarinas famosas del Hoy (Fifí Abdú, Nagwa Fouad, Laila Haddad, Soraya Hilal. Mona Said, Amani o Dina) suelen bailar en clubes de hoteles de cinco estrellas flanqueadas por orquestas de hasta treinta músicos y con una fusión de instrumentos tradicionales y modernos. Los números están perfectamente coreografiados y el vestuario es exclusivo al igual que la primera canción que bailan, diseñada especialmente para ellas, el resto del repertorio suele contar con canciones tradicionales.
TIPOS DE BAILE. CARACTERÍSTICAS:
Habría que aclarar que en realidad esta danza oriental se divide en dos, que son fundamentalmente "Raks-al-Sharki" y "Raks Baladi".
"Raks-al-Sharki" significa literalmente Danza Oriental, mientras que "Raks Baladi" es la danza del pueblo. Esta última es más elemental en la que predominan los movimientos de cadera sin apenas desplazamientos de lugar. "Raks-al-Sharki" es mucho más refinado y rico, e incluye elementos del folklore egipcio, danza clásica y danza contemporánea con desplazamientos pronunciados y movimientos aislados de todas las partes del cuerpo, inlcuída claro está, la cadera.
Más allá de su dimensión erótica, subyace la que da personalidad propia a toda una gama de movimientos que aporta al bailarín o bailarina una movilidad y destreza dignas de cualquier deporte que se precie. La implicación del cuerpo es total: el torso se ondula dibujando por ejemplo la figura del camello, los hombros dibujan olas, brazos y manos armonizan el conjunto creando imágenes de pájaros, toros, serpientes, flores de Loto, etc...el cuello se mueve de un lado para otro, las caderas dibujan "ochos" o "infinitos" y las piernas se flexionan relajadamente. Es, ante todo, una danza espiritual cargada de simbolismos y rodeada de un halo de misterio que atrae hasta tal punto que mujeres de todas las edades y condiciones desean practicarla. La ventaja de la danza oriental es que ¡por fin! no hace falta tener un figurín para lucir esos trajes sedosos de mil velos, al contrario, cuanto más michelines tiene la persona que baila mejor, puesto que para los árabes "la chicha es hermosa" y hay que moverla. Resulta reconfortante ver cómo una pléyade de gracias como las de Rubens despliegan sus barrigas montañosas sin ningún pudor y se dedican a hacer con ellas verdaderos vibradores andantes.
Llega un momento en que sientes cómo las mujeres claman "¡menos mal que no estoy escuálida ni plana como aquella sílfide que no luce nada la pobrecita!" Este voto de autoconfianza e inyección de autoestima favorece la aceptación del propio cuerpo tal cual es sin la imposición de esos cánones tan estrictos (y poco reales) que tanto nos afectan a las mujeres, porque además, se consigue adelgazar y tonificar la musculación a la vez que uno se divierte bailando.Sin embargo, la danza árabe no está reservada únicamente para el género femenino
La combinación de movimientos circulares y ondulatorios con otros más cortos y bruscos, vibraciones, sacudidas secas, etc...se ven reforzados con la utilización del bastón, velas, sables, instrumentos (crótalos, címbalos), o elementos más sofisticados que refuerzan el equilibrio...y lo ponen a prueba, sin duda.Se trabajan los músculos, especialmente los abdominales, los del torax (ya que se mueven mucho los hombros) y las caderas, y es frecuente que quien lo practica, aunque no sepa bailar bien, acabe sudando a mares y agotado, puesto que el esfuerzo físico es considerable.
Cuando uno está aprendiendo los pasos de baile, como ocurre en todas las danzas, está más ensimismado con la técnica que con el disfrute y relax que proporciona bailar, pero una vez que se acostumbra uno a los movimientos, al principio retadores y casi imposibles de realizar, se alcanza la madurez en la técnica y ello da paso a la improvisación y libertad de movimiento siguiendo las melodías árabes ricas en percusión en unos ritmos barrocos repletos de sonidos que cuentan historias y que el bailarín interpreta.Las bailarinas suelen bailar descalzas es porque de ese modo está más conectadas a la tierra y captan mejor su energía. Es un canto a la naturaleza y los pies simbolizan ese contacto con la energía terrestre, mientras que el tronco es como una especie de tronco de árbol, las caderas y esos movimientos rítmicos y rápidos (ese tembleque típico que todo el mundo asocia con esta danza, el llamado shimy) simboliza el agua, mientras que los brazos son el aire que no deja de moverse. Es importante cuidar la posición de los dedos (intentando unir el pulgar con el dedo corazón) para no descuidar la belleza y sutileza de estos miembros tan importantes. Hay bailarinas que controlan muy bien las caderas y los pies, pero que al no haber trabajado la coordinación tanto con los brazos y manos lucen a los ojos del espectador con poca gracia y poco garbo. Los brazos transmiten mucho y aportan personalidad aesta danza.
Existen numerosas figuras que se representan y que sería muy difícil explicar, además de una pérdida de tiempo, como la figura del ocho, la serpiente, el camello, el círculo... lo ideal, ir a una clase de prueba y comprobarlo uno mismo. Suelen ser gratis las primeras clases así que no se pierde nada.
VESTIMENTA
La variedad abunda pero en general, los tejidos suelen ser sedoso, faldas largas semitransparentes con las piernas levemente al descubierto, top de diferentes tamaños llenos de pedrería, brazaletes que en ocasiones sirven de sostén de velos que salen de la base del vestido (desde los hombros) y el inconfundible pañuelo de monedas que resalta con un particular sonido el aleteo de las caderas del bailarín o la bailarina.
BENEFICIOS: MENS SANA IN CORPORE SANO
- Debido a la cantidad de movimientos pélvicos y abdominales favorece la tonificación muscular, además de fortalecer pies, piernas, glúteos y brazos- Aporta movilidad en las articulaciones de las zonas lumbar, cervical, escápula, etc.
- Mejora la circulación sanguínea, el funcionamiento de los sistemas linfático, hormonal, nervioso, y metabólico- Alivia los molestos dolores de la menstruación y los síntomas de la menopausia. También es positivo para compensar la osteoporosis y descalcificación de nuestros huesos
- Mejora el tránsito intestinal...claro, ¡con tanto meneo!- Favorece el trabajo cardiovascular, ya que no se trata de una práctica brusca o de fuertes impactos
- Ayuda a perder peso, ganar elasticidad y modelar la figura- Retrasa el envejecimiento
- Nos descubre las posibilidades expresivas del cuerpo, resaltando las formas y el atractivo personal- Despeja la mente y favorece la concentración
- Se adquiere confianza en una misma y la autoestima, por supuesto acaba en las nubes al terminar una sesión de danza árabe. - Aumenta la energía vital
- Los beneficios mentales, físicos y emocionales hacen que ésta sea una danza armonizadora...holística que se dice ahora.
MITOS...HAY TANTOS...
- La popularización de la idea de que los bailarines llevaran una joya en el ombligo surgió - como casi todo - en Hollywood. Los auténticos bailarines no usan ningún tipo de joya.
- Se cree que la danza del vientre la practicaban las mujeres en el harén para atraer la atención del sultán y ser las elegidas sobre las otras. Sin embargo, la historia demuestra que en el Medio Oriente las mujeres bailan para otras mujeres (amigas, madres, primas, tías...) como entretenimiento mientras los hombres están fuera trabajando o...haciendo lo que sea pero fuera, en cualquier caso. Se solía bailar también en bodas o acontecimientos familiares, aunque aún hoy las celebraciones de los hombres se separan de las mujeres (como ocurre en algunos de los fetejos de las bodas hindúes que son sólo para el novio y sus invitados, o la novia y sus invitadas)
- Se ha pensado también que los gitanos de India exportaron al Oriente Medio esta danza, sin embargo, aunque hay similitudes por ejemplo entre las danzas hindú y la árabe, hay que decir que Africa y países como Turquía tienen una larga tradición en danzas que potencian los movimientos de caderas desde mucho antes que los gitanos llegaran desde el oeste, aunque no se descarta que hayan podido introducir elementos nuevos que hoy ya formen parte de ella.- La Danza de los Siete Velos no está basado, como se piensa, en una historia sobre Ishtar dejando un velo tras cada una de las siete puertas que se va encontrando mientras desciende al submundo, ni sobre Salomé bailando para Herodes dejándolo boquiabierto. El irlandés Oscar Wilde escribió sobre los amores de Salomé en el siglo XIX introduciendo el concepto -novelesco- de que ésta había bailado para Herodes dicha danza. A su vez, Richard Strauss tomó esta historia para su ópera "Salomé" y más tarde las bailarinas Ruth St. Denis e Isadora Duncan adoptaron las técnicas de Oriente para sus creaciones de danza que tanto partido sacó Hollywood para el tema de sus películas. Hay que añadir que cuando Wilde y Strauss realizaron sus obras, los textos antiguos sobre el descendimiento de Ishtar al mundo subterráneo no habían sido traducidos a ningún idioma, con lo cual, toda esta madeja formada alrededor de los Siete Velos es pura invención.
- Hay mucha fantasía y literatura acerca de que los gitanos de Rumanía y otros países del Este bailaban bajo las estrellas disfrutando al aire libre del nomadismo y la buena vida. La realidad contrasta este dato, puesto que mientras la Europa occidental (vamos a decir paradójicamente...civilizada) esclavizaba a los africanos en la recién descubierta (o encontrada) América, los europeos orientales de Rumanía ejercieron su "derecho" a la opresión hacia la comunidad gitana, que sufrió infinidad de penalidades y que sigue viviendo episodios de salvajismo permitido como la quema de sus casas. De modo que si éstos acampaban bajo las estrellas sería más bien porque no tenían casa en la que pasar la noche. La visión poética es utópica e inexistente.- Se cree que su nombre en inglés Belly Dance derivó de una mala pronunciación de la original Baladi que es el baile de los egipcios, pero estamos ante una "leyenda urbana", en este caso belly (ombligo) hace mención de la importancia que tiene el ombligo en esta danza, ya que es prácticamente lo único que la bailarina tiene al descubierto, pero también al hecho de que las caderas y el abdomen en general tienen un acentuado protagonismo en casi la mayor parte de los pases de este baile. Quien acuñó el término fue el promotor de espectáculos - por supuesto- americano, Sol Bloom para atraer el interés del público mientras mostraba las calles de El Cairo en la exhibición de Chicago durante la feria mundial de 1.893.
NAMASTÉ.
domingo, 2 de diciembre de 2007
UN PASEO POR LAS VEGAS
Las Vegas es la ciudad más grande en Nevada en los Estados Unidos de América, así como la mayor ciudad fundada en el siglo XX. Comunmente llamada La Capital Mundial del Entretenimiento se ha convertido en uno de los principales destinos turísticos del país gracias a sus zonas comerciales y vacacionales, pero sobre todo gracias a sus casinos.
De acuerdo con el censo de 2000 la ciudad tenía una población de 478.434 habitantes mientras que en el año 2003 la población ascendia a 518.313 habitantes. Estudios recientes cifran la población del área metropolitana en torno a 1.950.000 personas, según datos del 2005. Se calcula que es habitual que haya en torno a la misma cifra de turistas durante temporada de vacaciones que de habitantes: ya sea por viajes de estadounidenses que van a pasar un fin de semana o por el turismo mundial. Las Vegas ha sido la capital del condado de Clark desde el nacimiento de este en 1909.
El nombre de Las Vegas se aplica frecuentemente a las áreas del condado de Clark que rodean la ciudad, especialmente las áreas residenciales situadas dentro o cerca de Las Vegas Strip. La mayor parte de los 7¼ kilómetros de Las Vegas Boulevard están situados fuera de los límites de la ciudad de Las Vegas, concretamente en el área del condado llamado Paradise.
Las Vegas es conocida en ocasiones como la ciudad del pecado (Sin City en inglés) debido a la popularidad del juego y apuestas legales, la disponibilidad de bebidas alcohólicas a cualquier hora del día (como en toda Nevada), la legalidad de la prostitución en los condados vecinos (las leyes de Nevada prohíben la prostitución en los condados de más de 400.000 habitantes). El gobierno local y los promotores turísticos de la ciudad prefieren el apodo de lo que paso en Las Vegas, Se quedó en Las Vegas. La imagen glamurosa de la ciudad le ha hecho escenario de diversas películas y series televisivas.
El nombre de Las Vegas se lo dio el español Antonio Armijo quien llegó ahí mientras seguía un viejo camino español desde Texas. En esa época, en algunas áreas bajas del Valle de Las Vegas, existían manantiales que creaban extensas áreas verdes que contrastaban con el desierto que las rodeaba; de ahí el nombre de "Las Vegas". Un gran apostador que hizo historia en Las Vegas por todo su dinero perdido fue Rafael Farias Mendoza de origen Mexicano el cual años después puso la casa de apuestas mas grande del mundo.
El oficial y explorador del ejército estadounidense John C. Frémont viajó al valle de Las Vegas el 3 de mayo de 1844, cuando este territorio formaba parte todavía de México; lideraba un grupo de exploradores del cuerpo de ingenieros del ejército estadounidense. El 10 de mayo de 1855, después de la anexión de Las Vegas a los Estados Unidos, Brigham Young envió un grupo de 30 misioneros mormones para convertir a la población india. Los mormones abandonaron la zona en 1857 ya que los nativos rechazaron sus enseñanzas. En 1864 el ejército construyó el Fuerte Baker.
En 1900, los manantiales fueron canalizados hacia la ciudad que quedó así provista de una fuente de agua corriente. Esto permitió a Las Vegas convertirse en una parada en la que repostar agua para los trenes que viajaban entre Los Ángeles (California) y Albuquerque (Nuevo México). La ciudad de Las Vegas se fundó el 15 de mayo de 1905.
Con la legalización del juego en 1931, Las Vegas inició su fama mundial. En 1941 se empezaron a construir grandes hoteles que incorporaban casinos de juego. Muchos de los primeros inversores de la ciudad fueron acusados de haber traído a Las Vegas dinero procedente de los sindicatos del crimen de la costa Este. De hecho el primer hotel de características de la ciudad moderna (Flamingo) fue construido bajo la supervisión del gángster Benjamin "Bugsy" Siegel.
Desde los años 50, se extiende la actividad musical en la ciudad, mayormente como complemento a las salas de juego. Estrellas como Elvis Presley, Frank Sinatra, Tom Jones, disfrutan de una actividad privilegiada, cobrando elevados cachés por sus shows en un local estable, sin necesidad de hacer fatigosas giras. En tiempos recientes, han seguido esta tradición otras estrellas como Celine Dion y Sheena Easton.
Renacimiento de la ciudad.
Cuando el hotel The Mirage abrió sus puertas en 1989 se inició una etapa de construcción que se alejaba del centro de la ciudad hacia la zona conocida como Las Vegas Strip. Esto resultó en una caída del turismo de la cual la zona del downtown (zona centro) todavía se está recuperando.
Se han hecho muchos esfuerzos por parte de los dirigentes de la ciudad para diversificar la economía de Las Vegas, intentando atraer empresas de manufacturas, bancos y otras actividades comerciales. La ausencia de impuesto sobre la renta tanto individual como corporativo y los sencillos trámites burocráticos necesarios para crear una corporación han fomentado el éxito de los esfuerzos realizados.
El haber desarrollado relativamente tarde un núcleo urbano ha hecho que Las Vegas haya mantenido un precio bastante asequible de los inmuebles en comparación con los núcleos urbanos cercanos. Como consecuencia la ciudad ha experimentado recientemente un boom tanto en población como en turismo. De este modo en 2001 el área metropolitana de Las Vegas fue el centro de población de mayor crecimiento en todos los Estados Unidos. La población incorporada a Las Vegas fue de 478.434 personas. El área metropolitana de Las Vegas Valley es el hogar de 1.583.172 residentes según la estimación del condado en 2003.
Como reflejo del rápido crecimiento de la población se encuentra la construcción a principios de los 90 del nuevo Barrio Chino (Chinatown en inglés) en Spring Mountain Road. Inicialmente consistía únicamente en un enorme complejo comercial, aunque recientemente el área se amplió con nuevos centros comerciales.
Con la expansión de la zona de Las Vegas Strip en los 90, la zona de Las Vegas Downtown comenzó a sufrir. El Fremont Street Experience se construyó en un esfuerzo de
arrastrar turistas a la zona del downtown. Aunque ha frenado el declive no ha detenido la caída de turismo e ingresos. El Neonopolis con restaurantes y teatros se construyó para ofrecer más servicios a la zona centro. Neonopolis ha sufrido diversos cambios en la propiedad y la gestión de tal forma que no ha podido alquilar todo el espacio disponible. En marzo de 2005 se encontraba en venta.
La ciudad compró 247.000 m2 propiedad de la compañía ferroviaria Union Pacific Railroad en los años 90 con el objetivo de crear algo que atrajera turistas hacia el centro de la ciudad. Después de varias propuestas, virtualmente toda esa parcela no tiene ningún plan de desarrollo firme. El ayuntamiento acordó realizar cambios en la zona de Fremont Street permitiendo que las barras estén más juntas duplicando las que existen en otras ciudades. Estos cambios tienen todavía que mostrar su impacto.
En los primeros años 2000 se produjeron algunos signos prometedores; se anunciaron varios proyectos de condominio o multipropiedad. La ciudad convenció a la agencia tributaria estatal para que desplazase su sede desde las afueras de la ciudad a un nuevo y céntrico edificio abierto en abril de 2005. Se espera que los proyectos de multipropiedad aporten población joven a esta zona de la ciudad. Se espera también que la agencia tributaria genere una demanda adicional de negocios en esta zona, especialmente en las horas diurnas.
Geografía y demografía.
La ciudad de Las Vegas ocupa un área de 293,6 km2. La ciudad está localizada en una zona árida, rodeada de montañas con colores que van del rosa al gris. Al estar situada en el desierto, la mayor parte del terreno es rocoso y polvoriento. La población es un crisol de cubanos, latinos, estadounidenses y turistas de todas las nacionalidades.
Población: 478.434 habitantes. Densidad: 1629,54 hab./km². Altitud: 609 metros. Latitud: 36º 10' 30" N Longitud: 115º 08' 11" O
Clima: Las Vegas tiene un clima desértico con muy poca lluvia y extremadamente cálido en verano. Temperaturas de 40º C son habituales entre los meses de mayo a septiembre. No es extraño que durante varios días al año estas temperaturas superen lo 45º C. Los habitantes de la ciudad prefieren utilizar túneles, pasadizos, coches o monoraíles con tal de evitar las altas temperaturas. También es frecuente encontrar ventiladores que disparan chorros de viento y agua por la calle. Los inviernos son fríos y ventosos. Pueden producirse aguaceros, pero menos frecuentemente, en la primavera y el otoño. De julio a septiembre, el monzón mexicano trae a menudo bastante humedad del golfo de México causando tempestades de truenos durante la tarde. Aunque las montañas que rodean la ciudad pueden verse nevadas de diciembre a junio, es difícil que esto suceda en la zona urbana.
Edificaciones, puntos turísticos y espectáculo:
Entre las edificaciones de Las Vegas podemos encontrar el centro de la ciudad, compuesto por casinos de todo tipo y la periferia, una masa de chaléts que se extiende por el yermo desierto. Los casinos están conectados muy frecuentemente entre ellos por monoraíles o pasadizos subterráneos con aire acondicionado que repele las agobiantes temperaturas de la ciudad. El espectáculo genera tantos ingresos como las máquinas de casino. La apariencia de estos también es importante. Por ejemplo:
El Caesar Palace: Con apariencia de templo romano estirado hasta ser convertido en un rascacielos: el interior parece un paseo por el antiguo Imperio y se observan máquinas con aspecto romano y espectáculos de robots, fuego, agua y luces que semejan luchas entre dioses. Actualmente es uno de los grandes puntos turísticos de la ciudad debido al show A New Day... en el que la cantante canadiense Céline Dion actúa cuatro días a la semana desde el 2003 en un coliseo construido exclusivamente para ella. También el británico Elton John actúa esporádicamente con su show The Red Piano El Excalibur: Con aspecto de castillo medieval. El Stratosphere: con apariencia de torre de control de aeropuerto y una lanzadera y dos montañas rusas en su cúspide. El Paris: Un palacio francés, una Torre Eiffel y un Arco del Triunfo en miniatura. Recreación interna de una pequeña parte de la ciudad de Paris. El Treasure Island: rodeado de agua y tiene un espectaculo de barcos piratas y sirenas. El Venecia: Con paseo en góndola en su segundo piso, recreación interna y externa en fachada de Venecia. El MGM, con fachada compuesta de articulos del cine americano, Hollywood, Los Angeles. El New York, New York, con fachada compuesta por miniaturas de edificios emblemáticos de Nueva York y una pequeña Estatua de la Libertad. Recreación interna de una pequeña porción de la ciudad. El Aladdin: con recreación interna de una ciudad persa. El Luxor: con forma de pirámide y con estatuas y una esfinge. La tienda oficial de Coca-Cola Company con forma de botella gigante de cristal de Coca-Cola. Otros hoteles de apariencia más seria, con espectáculos como bailes de chorros de agua, como es el caso del Bellagio y luces, como el Mandalay Bay. El que fuera pionero en el Strip y famoso por su espectáculos e historia, el StarDust ha sido cerrado después de 48 años de funcionamiento, y está en proceso de derribo. El argumento de la película Resident Evil: Extinction está ambientado en la ciudad, en un futuro incierto, cuando el desierto de Nevada la ha dejado en ruinas. La mayor parte de la economía de la ciudad está basada en el turismo, incluyendo apuestas.La serie CSI, está ambientada en esta ciudad, y también en sus casinos.
De acuerdo con el censo de 2000 la ciudad tenía una población de 478.434 habitantes mientras que en el año 2003 la población ascendia a 518.313 habitantes. Estudios recientes cifran la población del área metropolitana en torno a 1.950.000 personas, según datos del 2005. Se calcula que es habitual que haya en torno a la misma cifra de turistas durante temporada de vacaciones que de habitantes: ya sea por viajes de estadounidenses que van a pasar un fin de semana o por el turismo mundial. Las Vegas ha sido la capital del condado de Clark desde el nacimiento de este en 1909.
El nombre de Las Vegas se aplica frecuentemente a las áreas del condado de Clark que rodean la ciudad, especialmente las áreas residenciales situadas dentro o cerca de Las Vegas Strip. La mayor parte de los 7¼ kilómetros de Las Vegas Boulevard están situados fuera de los límites de la ciudad de Las Vegas, concretamente en el área del condado llamado Paradise.
Las Vegas es conocida en ocasiones como la ciudad del pecado (Sin City en inglés) debido a la popularidad del juego y apuestas legales, la disponibilidad de bebidas alcohólicas a cualquier hora del día (como en toda Nevada), la legalidad de la prostitución en los condados vecinos (las leyes de Nevada prohíben la prostitución en los condados de más de 400.000 habitantes). El gobierno local y los promotores turísticos de la ciudad prefieren el apodo de lo que paso en Las Vegas, Se quedó en Las Vegas. La imagen glamurosa de la ciudad le ha hecho escenario de diversas películas y series televisivas.
El nombre de Las Vegas se lo dio el español Antonio Armijo quien llegó ahí mientras seguía un viejo camino español desde Texas. En esa época, en algunas áreas bajas del Valle de Las Vegas, existían manantiales que creaban extensas áreas verdes que contrastaban con el desierto que las rodeaba; de ahí el nombre de "Las Vegas". Un gran apostador que hizo historia en Las Vegas por todo su dinero perdido fue Rafael Farias Mendoza de origen Mexicano el cual años después puso la casa de apuestas mas grande del mundo.
El oficial y explorador del ejército estadounidense John C. Frémont viajó al valle de Las Vegas el 3 de mayo de 1844, cuando este territorio formaba parte todavía de México; lideraba un grupo de exploradores del cuerpo de ingenieros del ejército estadounidense. El 10 de mayo de 1855, después de la anexión de Las Vegas a los Estados Unidos, Brigham Young envió un grupo de 30 misioneros mormones para convertir a la población india. Los mormones abandonaron la zona en 1857 ya que los nativos rechazaron sus enseñanzas. En 1864 el ejército construyó el Fuerte Baker.
En 1900, los manantiales fueron canalizados hacia la ciudad que quedó así provista de una fuente de agua corriente. Esto permitió a Las Vegas convertirse en una parada en la que repostar agua para los trenes que viajaban entre Los Ángeles (California) y Albuquerque (Nuevo México). La ciudad de Las Vegas se fundó el 15 de mayo de 1905.
Con la legalización del juego en 1931, Las Vegas inició su fama mundial. En 1941 se empezaron a construir grandes hoteles que incorporaban casinos de juego. Muchos de los primeros inversores de la ciudad fueron acusados de haber traído a Las Vegas dinero procedente de los sindicatos del crimen de la costa Este. De hecho el primer hotel de características de la ciudad moderna (Flamingo) fue construido bajo la supervisión del gángster Benjamin "Bugsy" Siegel.
Desde los años 50, se extiende la actividad musical en la ciudad, mayormente como complemento a las salas de juego. Estrellas como Elvis Presley, Frank Sinatra, Tom Jones, disfrutan de una actividad privilegiada, cobrando elevados cachés por sus shows en un local estable, sin necesidad de hacer fatigosas giras. En tiempos recientes, han seguido esta tradición otras estrellas como Celine Dion y Sheena Easton.
Renacimiento de la ciudad.
Cuando el hotel The Mirage abrió sus puertas en 1989 se inició una etapa de construcción que se alejaba del centro de la ciudad hacia la zona conocida como Las Vegas Strip. Esto resultó en una caída del turismo de la cual la zona del downtown (zona centro) todavía se está recuperando.
Se han hecho muchos esfuerzos por parte de los dirigentes de la ciudad para diversificar la economía de Las Vegas, intentando atraer empresas de manufacturas, bancos y otras actividades comerciales. La ausencia de impuesto sobre la renta tanto individual como corporativo y los sencillos trámites burocráticos necesarios para crear una corporación han fomentado el éxito de los esfuerzos realizados.
El haber desarrollado relativamente tarde un núcleo urbano ha hecho que Las Vegas haya mantenido un precio bastante asequible de los inmuebles en comparación con los núcleos urbanos cercanos. Como consecuencia la ciudad ha experimentado recientemente un boom tanto en población como en turismo. De este modo en 2001 el área metropolitana de Las Vegas fue el centro de población de mayor crecimiento en todos los Estados Unidos. La población incorporada a Las Vegas fue de 478.434 personas. El área metropolitana de Las Vegas Valley es el hogar de 1.583.172 residentes según la estimación del condado en 2003.
Como reflejo del rápido crecimiento de la población se encuentra la construcción a principios de los 90 del nuevo Barrio Chino (Chinatown en inglés) en Spring Mountain Road. Inicialmente consistía únicamente en un enorme complejo comercial, aunque recientemente el área se amplió con nuevos centros comerciales.
Con la expansión de la zona de Las Vegas Strip en los 90, la zona de Las Vegas Downtown comenzó a sufrir. El Fremont Street Experience se construyó en un esfuerzo de
arrastrar turistas a la zona del downtown. Aunque ha frenado el declive no ha detenido la caída de turismo e ingresos. El Neonopolis con restaurantes y teatros se construyó para ofrecer más servicios a la zona centro. Neonopolis ha sufrido diversos cambios en la propiedad y la gestión de tal forma que no ha podido alquilar todo el espacio disponible. En marzo de 2005 se encontraba en venta.La ciudad compró 247.000 m2 propiedad de la compañía ferroviaria Union Pacific Railroad en los años 90 con el objetivo de crear algo que atrajera turistas hacia el centro de la ciudad. Después de varias propuestas, virtualmente toda esa parcela no tiene ningún plan de desarrollo firme. El ayuntamiento acordó realizar cambios en la zona de Fremont Street permitiendo que las barras estén más juntas duplicando las que existen en otras ciudades. Estos cambios tienen todavía que mostrar su impacto.
En los primeros años 2000 se produjeron algunos signos prometedores; se anunciaron varios proyectos de condominio o multipropiedad. La ciudad convenció a la agencia tributaria estatal para que desplazase su sede desde las afueras de la ciudad a un nuevo y céntrico edificio abierto en abril de 2005. Se espera que los proyectos de multipropiedad aporten población joven a esta zona de la ciudad. Se espera también que la agencia tributaria genere una demanda adicional de negocios en esta zona, especialmente en las horas diurnas.
Geografía y demografía.
La ciudad de Las Vegas ocupa un área de 293,6 km2. La ciudad está localizada en una zona árida, rodeada de montañas con colores que van del rosa al gris. Al estar situada en el desierto, la mayor parte del terreno es rocoso y polvoriento. La población es un crisol de cubanos, latinos, estadounidenses y turistas de todas las nacionalidades.
Población: 478.434 habitantes. Densidad: 1629,54 hab./km². Altitud: 609 metros. Latitud: 36º 10' 30" N Longitud: 115º 08' 11" O
Clima: Las Vegas tiene un clima desértico con muy poca lluvia y extremadamente cálido en verano. Temperaturas de 40º C son habituales entre los meses de mayo a septiembre. No es extraño que durante varios días al año estas temperaturas superen lo 45º C. Los habitantes de la ciudad prefieren utilizar túneles, pasadizos, coches o monoraíles con tal de evitar las altas temperaturas. También es frecuente encontrar ventiladores que disparan chorros de viento y agua por la calle. Los inviernos son fríos y ventosos. Pueden producirse aguaceros, pero menos frecuentemente, en la primavera y el otoño. De julio a septiembre, el monzón mexicano trae a menudo bastante humedad del golfo de México causando tempestades de truenos durante la tarde. Aunque las montañas que rodean la ciudad pueden verse nevadas de diciembre a junio, es difícil que esto suceda en la zona urbana.
Edificaciones, puntos turísticos y espectáculo:
Entre las edificaciones de Las Vegas podemos encontrar el centro de la ciudad, compuesto por casinos de todo tipo y la periferia, una masa de chaléts que se extiende por el yermo desierto. Los casinos están conectados muy frecuentemente entre ellos por monoraíles o pasadizos subterráneos con aire acondicionado que repele las agobiantes temperaturas de la ciudad. El espectáculo genera tantos ingresos como las máquinas de casino. La apariencia de estos también es importante. Por ejemplo:
El Caesar Palace: Con apariencia de templo romano estirado hasta ser convertido en un rascacielos: el interior parece un paseo por el antiguo Imperio y se observan máquinas con aspecto romano y espectáculos de robots, fuego, agua y luces que semejan luchas entre dioses. Actualmente es uno de los grandes puntos turísticos de la ciudad debido al show A New Day... en el que la cantante canadiense Céline Dion actúa cuatro días a la semana desde el 2003 en un coliseo construido exclusivamente para ella. También el británico Elton John actúa esporádicamente con su show The Red Piano El Excalibur: Con aspecto de castillo medieval. El Stratosphere: con apariencia de torre de control de aeropuerto y una lanzadera y dos montañas rusas en su cúspide. El Paris: Un palacio francés, una Torre Eiffel y un Arco del Triunfo en miniatura. Recreación interna de una pequeña parte de la ciudad de Paris. El Treasure Island: rodeado de agua y tiene un espectaculo de barcos piratas y sirenas. El Venecia: Con paseo en góndola en su segundo piso, recreación interna y externa en fachada de Venecia. El MGM, con fachada compuesta de articulos del cine americano, Hollywood, Los Angeles. El New York, New York, con fachada compuesta por miniaturas de edificios emblemáticos de Nueva York y una pequeña Estatua de la Libertad. Recreación interna de una pequeña porción de la ciudad. El Aladdin: con recreación interna de una ciudad persa. El Luxor: con forma de pirámide y con estatuas y una esfinge. La tienda oficial de Coca-Cola Company con forma de botella gigante de cristal de Coca-Cola. Otros hoteles de apariencia más seria, con espectáculos como bailes de chorros de agua, como es el caso del Bellagio y luces, como el Mandalay Bay. El que fuera pionero en el Strip y famoso por su espectáculos e historia, el StarDust ha sido cerrado después de 48 años de funcionamiento, y está en proceso de derribo. El argumento de la película Resident Evil: Extinction está ambientado en la ciudad, en un futuro incierto, cuando el desierto de Nevada la ha dejado en ruinas. La mayor parte de la economía de la ciudad está basada en el turismo, incluyendo apuestas.La serie CSI, está ambientada en esta ciudad, y también en sus casinos.
NAMASTÉ.
PENSAMIENTOS DE UN AMIGO
PENSAMIENTOS:
_Cuando pases por las aguas, yo estaré contigo; y si por los ríos, no te anegarán. Cuando pases por el fuego, no te quemarás, ni la llama arderá en ti.
_Es la fantacia el temor el dolor y la alegria fundidos en un gris pensar de no ser capaz de afrontar tal realidad.
_Que en un pozo ahoga sus sentimientos para privarse de tener sueños con los cuales no se corresponde una realidad de corto ni largo plazo.
_La simantica de dos directrices cuyos caminos no conllevan el mismo destino ya que una viaja por mar y la otra se apeo en un pensar.
_Son tales las cortinas que instalamos sobre nosotros para no ver lo que no queremos ver que con el tiempo se fueron transformando en muros de acero y la ceguera es total.
_Las conclusiones son aquellas que se llevan ha debate los pensamientos naufragan en las escalinatas.
_La única forma de vencer la tentación es ceder a ella... porque: Prohibir es despertar el deseo.
_No sueñes tu vida vive tus sueños.
_Revivir el pasado es como correr tras el viento (no es posible alcanzarlo, y al final, te rindes sin fuerzas y agotado).
_La vida es como los rios, nadie puede bañarse dos veces con el mismo agua.
_Estar preparado para el momento es importante, saber esperarlo es aún más... pero aprovechar el momento es la clave.
_Como agua que lleva coriente como pluma que lleva el viento como arena que cae en el desierto.
_El fuego es enigmatico: arde abrasa calienta y mata.
_Un hombre un dia de invierno en la nieve encontro una serpiente medio congelada la recogio dentro de su abrigo la cobijo y esta en agradecimiento su corazon perforo.
_Escribo lo que no me atrevo ha decir y digo lo que me da miedo escribir.
_Empiezo ha pensar:
Socrates tuvo ha nerea como musa Dali ha Gala Ulises ha penelope y,yo ha quien estoy teniendo para que todo este sin sentido fluya.
Todos estos pensamientos son de una persona extraordinaria que sabe muy bien lo que dice y tiene claro lo que quiere.....
Yo de mayor quiero ser como el............
No todas las personas dicen lo que saben ni saben lo que dicen.
NAMASTÉ.
BUDA Y EL BUDISMO
¿Qué es el Budismo?
El Budismo es un camino de enseñanzas prácticas. Las prácticas Budistas, tales como la meditación, son un medio para que uno mismo se transforme, desarrollando las cualidades de conciencia, bondad y sabiduría. La experiencia desarrollada dentro de la Tradición Budista durante miles de años creyó un recurso incomparable para aquellos que desean seguir un sendero del desarrollo espiritual. El sendero Budista nos lleva a lo que se conoce como Iluminación o Budiedad.
¿Quién fue el Buda?
La palabra Buda es un título o un epíteto y no un nombre. Significa "alguien que está despierto" en el sentido de haberse "despertado a la realidad". El título describe el logro de un hombre llamado Siddharta Gautama, quien vivió hace 2,500 años en el norte de la India. Cuando tenía 35 años, después de largos años de esfuerzo, logró la Iluminación al estar en una profunda meditación. Durante los restantes 45 años de su vida viajó por gran parte del norte de la India, diseminando su enseñanza del sendero hacia la Iluminación. Su enseñanza se conoce en el Oriente como el Buddha-Dharma - "la Enseñanza del Iluminado".
Viajando de lugar a lugar, el Buda enseñó a numerosos discípulos, muchos de los cuales lograron también este estado de Iluminación. Ellos, a su vez, enseñaron a otros y de este modo una cadena ininterrumpida de enseñanza que continua hasta el día de hoy.
El Buda no era un Dios ni profeta de Dios, tampoco se declaró como un Ser divino. En el Budismo no existe el concepto de un Dios creador. El Buda fue un ser humano quien, a través de esfuerzos tremendos, se transformó y trascendió su limitación humana creándose en el un nuevo orden de Ser: Un ser Iluminado.
El estado de Iluminación que alcanzó tiene tres facetas.
1) Es un estado de "Sabiduría", de ver las cosas como realmente son.
2) Es una fuente de "Compasión" o Amor que se manifiesta en una actividad constante para el beneficio de todos los seres.
3) Y es la liberación total de las energías de la mente y cuerpo para que estén al servicio de la mente plenamente consciente.
Este concepto de la Iluminación no se conoce en Occidente donde tenemos limitados entendimientos de la capacidad espiritual que la vida ofrece.
Algunos estudiosos la interpretan en un sentido humanístico como llegar a ser un humano ético y con cualidades morales, careciendo de un orden espiritual.
Otros entienden la meta en términos de un Dios mas allá de todo y creador de las cosas, la meta en este caso seria comunión o unión con El.
¿Que pasó después de la muerte del Buda?
El Budismo desapareció de la India hace mil años (aunque recientemente esta reviviendo). Así mismo la enseñanza se expandió hacia el sur a Sri Lanka y el Sudeste de Asia, donde la forma "Theravada" de Budismo aun sigue floreciendo.
También se difundió al norte al Tíbet, China, Mongolia y Japón. Las formas "Mahayana" de Budismo se practican en estos países, aunque en el último siglo han sufrido mucho de los efectos del comunismo, y consumismo. En el último siglo el Budismo ha aterrizado indudablemente en Occidente y muchas personas se han convertido en Budistas.
¿Que enseña el Budismo?
El Budismo ve a la vida como un proceso en constante cambio y sus prácticas tratan de tomar ventaja de éste principio inherente de las cosas. Esto significa que uno puede cambiar para mejorar. El factor decisivo para transformarnos es la mente y el Budismo se ha desarrollado muchos métodos para trabajar con la mente. Uno de los principales es la meditación, la cual es una forma de desarrollar estados mentales más positivos caracterizados por calma, concentración, conciencia y emociones como la amistad, ecuanimidad y felicidad. Usando la mente clara y positiva que se desarrolla en la meditación, es posible tener una mayor comprensión de uno mismo, de los demás y de la vida misma.
Los Budistas no buscan "evangelizar" o convencer a otras personas para que adopten su religión, pero sí ponen sus enseñanzas a la disposición de quien esté interesado. La gente tiene la libertad de tomar lo poco o mucho para lo que se sientan listos. Muchas personas toman las practicas de la meditación o la filosofía de vida del Budismo para mejorar sus vidas sin ser estrictamente Budistas aun.
Resumen historico
El primer texto conocido de buda trata de su vida fue escrito 400 anos despues de su muerte, aunque existen inscripciones budistas anteriores, en estelas de piedra.
Los textos referentes al nacimiento de Buda casi siempre envuelven este acontecimiento en una atmosfera poetica y piadosa. Hijo del rey Shuddodana, Buda fue concebido en el vientre de la reina Maya durante el sueno por un pequeno elefante blanco. Sin causarle ningun sufrimiento a su madre, vino al mundo en un bosque tranquilo, cercado de flores, manantiales y arboles frutales. Nacio con cuarenta dientes y diciendo: "Soy el senor del mundo". Conocia tambien al nacer 74 alfabetos, inclusive el chino, y tenia ochenta y tantas senales fisicas distintivas del futuro Buda. Esta es una de las leyendas sobre su nacimiento.
Por las informaciones mas comprobadas sabemos que Sidharta Gautama nacio por el ano 560 a.C. (556?) en Kapilavastu, capital de un pequeno reino proximo al Himalaya, en la actual frontera de Nepal. Paso su infancia y su juventud en la corte de su padre, el rey Shuddodana, rodeado de lujo principesco. Se caso, siendo todavia joven, con su prima Yassodhara, y tuvo un hijo a quien le dieron el nombre de Rahula.
Sidharta tuvo su crisis religiosa cerca de los treinta anos. Todo lo que se dice de su experiencia religiosa se basa en la leyenda de los cuatro encuentros
La leyenda de los cuatro encuentros
Le habia sido dicho al rey Shuddodana que si queria evitar que su hijo lo abandonase, tenia que aislarlo del mundo e impedirle ver el sufrimiento. Es un poco dificil imaginarse como habria conseguido hacer eso y educarlo para gobernar al mismo tiempo.
En todo caso, esas medidas no progresaron. Sidharta, acompañado de su escudero-cochero Xanna, dio cuatro paseos sucesivos. En el primero vio a un viejo arrugado, tremulo y apoyado en un baston.
— iQue es eso? — pregunto.
— Es la vida, mi senor — respondio su escudero. La misma cosa acontecio cuando Sidharta se encontro con un entierro y con un enfermo cubierto de llagas.
De esa forma Sidharta conocio el dolor, la muerte y el tiempo que todo le consume. Pero, en el cuarto paseo, se
contro con un hombre espantosamente flaco, desnudo, que sólo tenia un tazon para las limosnas y, con todo, tenia la
mirada serena de un vencedor. Era un monje asceta, un hombre que habia vencido el dolor, la muerte y la angustia en busca del Atman (yo) y lo habia puesto en contacto con el mar eterno del ser que fluye de las apariencias ilusorias.
Despues de la fiesta que celebro en palacio en honor del nacimiento de su hijo, a la manana siguiente, Sidharta beso a su mujer y a su hijo, que estaban durmiendo, y huyo conducido por su cochero. Mas adelante se cambio de ropa con un mendigo, se corto el pelo con una espada y, descalzo, se encamino al encuentro de los ascetas.
Rompio los vinculos de las ilusiones; buscaba ahora la certeza y el absoluta que le darian sentido a la vida.
La iluminacion
Por el año 532 a.C., Sidharta renuncio al ascetismo. Sus cinco discipulos lo abandonaron escandalizados por verlo tomar un baño en el rio y aceptar una merienda ofrecida por una joven. De acuerdo con la leyenda, Sidharta reconocio que no era la mortificacion personal lo que conducia a la liberacion.
Despues de alimentarse, se sintio mas dispuesto a buscar la iluminacion "Bhodi" y, tomando posicion de yoga, se coloco bajo una higuera y se puso a meditar. Alii comienza su vida propiamente dicha.
Terminada la meditacion de la higuera, Sidharta busco a sus cinco companeros y les comunico su descubrimiento: Es posible anular las nuevas encarnaciones — el samsara — y escapar a los sufrimientos del mundo. Su premisa basica era:
T J *
Todo vivir es sufrir. El hombre tenia que identificar los lazos que unen los sufrimientos a la vida y tratar de eliminarlos. De ahi proceden las Cuatro verdades nobles y el Camino de los ocho pasos, que veremos mas adelante. Buda fallecio cuando tenia ochenta anos. Despues de su muerte el budismo se corrompio, dando origen a diversas sectas budistas. Cada cual tiene su interpretation propia de las palabras de Buda. Algunas sectas lo divinizaron; otras alegan que el, habiendo llegado al Nirvana, ya dejo de existir. . .
Diseminacion del budismo
Los centros mas importantes del budismo son: Indochina, el Tibet, Nepal, China, Japon, Corea y Ceilan. En la India existen solo unos 200,000 budistas, pues el islamismo marco su fin en su pais de origen.
En Europa muchos se han adherido al budismo, mas por moda que por otra cosa. En los Estados Unidos se introdujo en forma mas seria a traves de la secta japonesa zen, y tiene ahora cerca de 300,000 adeptos.
Pero en otros paises asiaticos esta pasando por una fase de reavivamiento, asociandose muchas veces a movimientos nacionalistas. Ex-ponentes de la cultura hindu contemporanea, tales como Gandhi, Tagore, Nehru y Radh-krishnan, han demostrado gran simpatia por el budismo.
En Brasil, el primer grupo de budistas se formo en Rio de Janeiro, en la decada del 20. En 1955 fue reavivado con la introduccion del budismo zen. El movimiento tomo el nombre de Sociedad budista de Brasil. Tiene un templo en Rio de Janeiro y cuenta con adeptos y nucleos en San Pablo y en Brasilia. Los budistas japoneses inmigrantes tienen escuelas budistas, centralizadas en San Pablo bajo diversas denomina-ciones.
El numero de adeptos del budismo en todo el mundo sobre-pasan los trescientos millones.
La literatura budista
Cada una de las numerosas ramas del budismo tiene su proppia version de sus escrituras sagradas, junto con su vasto cuerpo de comentarios filosoficos y devocionales, inmersos muchas veces en el mito, la leyenda y el milagro. Presentan, por consiguiente, variaciones cualitativas.
Durante unos 400 años, las ensenanzas de Buda solamente fueron transmitidas en forma oral. Gran parte de la literatura de las diferentes ramas se ha perdido. Las ensenanzas budistas mas importantes, que son la base de casi todas las otras, son los siguientes "canones":
Canon Theravada (Tipitaka — "Los tres cestos") — Son textos escritos en la lengua pali y se hallan en Ceilan, conservados en su totalidad. Existen tambien dos colecciones de esos textos en las lenguas china y tibetana. Este canon se divide en tres partes:
1. Vinaya — "conducta". Contiene reglas de disciplina.
2. Dharma — "doctrina". Son discursos doctrinales atribui-dos a Buda.
3. Abhidharma — Es la elaboracion sistematica de las ideas expuestas en el Dharma.
Canon Mahayana — Esta escrito en sanscrito. Se divide en dos partes:
1. Mahavastu — La gran historia.
2. Lalita-vistara — Es un relato minucioso de la vida de Buda, desde su decision de nacer hasta su primer sermon. Dos canones que merecen ser citados son el chino-japones y el tibetano, habiendo sido traducido este ultimo a diversos idiomas. Existen mas textos disperses, escritos en sanscrito, en manchu, en mongol y en varies dialectos del Asia central, como el tangut.
Facciones del budismo
De entre las diversas facciones del budismo, las mas des-tacadas son:
— Hinayana (Pequeno camino): Sudoeste de Asia.
— Mahayana (Gran camino): Japon, China, Grecia y otros lugares.
— Vajrayana (Camino de diamante): China, Japon y otros lugares.
— Budismo zen: Estados Unidos y otros lugares.
— Lamaismo (Mezcla del budismo con la demonolatria tibetana): El Tibet.
— Tendai: Japon, Tailandia y Birmania.
— Zenmui: Ceilan y otros paises.
— Asoka: India, China, Ceilan y otros lugares.
— Theravada: Varios paises.
Doctrinas
Dios — En el budismo original no existe la idea de un dios supremo que opera sobre el mundo. La idea de la divinidad, para Buda, era semejante a la de los brahmanes,6 con la excepcion de no admitir un Dios creador7 (Ishvara).
El universe — El budismo difiere del hinduismo en cuanto a la concepcion del universe. Las creaciones periodicas de los sistemas cosmicos son regidas por una ley eterna, y el proceso nunca tuvo comienzo y nunca tendra fin.8
Brahma — "Mas, si un hombre. . . no deja olvidado a ente alguno del mundo que tenga forma y vida, y a todos los envuelve en sentimientos de amor, de piedad, de simpatia y de serenidad creciente, incesante y sin medida, entonces, en verdad, ese hombre conocera9 el camino que lleva a la union con Brahma." (Buda)
Buda — Algunas sectas lo divinizaron; otras alegan que dejo de existir al llegar al Nirvana; otras afirman que sigue viniendo al mundo en diferentes y sublimes reencarnaciones. Mucha fantasia y mucho misticismo se unen a su persona. Los nombres que se le dan, muestran las distintas ideas acerca de Buda.
— Sidharta Gautama — Sidharta, nombre propio; Gautama, nombre de la familia.
— Shakyamuni — El sabio de la tribu de los Shakyas.
— Bhagavat — El bienaventurado.
— Tathdgata — El perfecto que vio y partio.
— Jina — El victorioso.
— Buda — El iluminado, el hombre que desperto.
Mara — Es el demonio de las ilusiones, padre de tres hijas: j Voluptuosidad, Codicia e Inquietud. Segun el budismo, Mara, lucha constantemente con el hombre, no permitiendo que este alcance el Nirvana.
Samsara — Es el circulo de los renacimientos sucesivos. Con la transmigracion del alma a otros cuerpos habia tambien una retribucion. El samsara para el budismo es infinite; hasta los dioses estan sujetos a esa ley. Solo llegando al Nirvana quedaria el hombre libre del samsara.
karma — En las reencarnaciones, lo que una persona nractica en una vida, se incorpora a la proxima. Si el individuo fue bueno, seguira siendolo a lo largo de las infinitas vidas; si fue malo, se ira degradando y acabara por nacer esclavo o insecto. Es la ley de "El que la hace, la paga".
El hombre — La vision budista de la naturaleza humana ensena que el hombre en su existencia no es bueno ni malo, pudiendo volverse bueno o malo conforme a su conducta. Algunas escuelas creen que el hombre tiene tendencias innatas para el bien; otras realzan que a la naturaleza humana, con su egoismo, su ignorancia y otros factores negatives, le es dificil o imposible hacer que el hombre venza por sus propios esfuerzos.
El Nirvana — "El discipulo que haya renunciado al placer y al deseo, y el que es rico en sabiduria, ese alcanza en este mismo mundo, la liberacion de la muerte, el Nirvana, la morada eterna." (Buda)
El Nirvana es la extincion del ser, una autoextincion en que toda la idea de personalidad individual cesa, deja de existir. No habiendo, por consiguiente, nada que pueda renacer, el alma se extingue en la nada, en la felicidad eterna, en el no ser.
Toda la doctrina budista tiene la mira de llevar al hombre a extinguirse a si mismo. Es el unico medio de escapar a los horrores del samsara. El hombre que consigue llegar a esa etapa, es libre. La felicidad no existe; es la liberacion del dolor. La liberacion del dolor termina en la NADA!
Seria asombroso: perder tanto tiempo en la tierra con es-peculaciones filosoficas, religiosidad y otras cosas mas, tan solo para llegar a la nada. . .
El sufrimiento — "Es muy dificil penetrar con la punta de un cabello quebrado unas cien veces en un pedazo de cabello igualmente quebrado. Es mas dificil aun comprender el hecho de que todo es sufrimiento. La universalidad del dolor solo se evidencia paulatinamente, a medida que el hombre adquie-re una experiencia de iluminacion espiritual, venciendo asi la causa del sufrimiento y del flujo transmigratorio, a saber, la ignorancia, la ilusion, el sueno en que yacen la mayoria de los hombres." (Buda)
El suicidio — El budismo no admite el suicidio, que considera I inutil, ya que lleva al hombre a una nueva reencarnacion, de vuelta al mundo y a los dolores. En cambio, si el hombre ya alcanzo el nirvana, el suicidio es indiferente, porque ya no existe mas. En ese caso, creyendo hacer el bien, vemos monjes budistas que mueren carbonizados en protesta por alguna cosa que aflige a los hombres. Dejando de existir, reposara en la inconmensurable paz del nirvana; jen el no ser!
Las tres marcas — Tradicionalmente el budismo se distingue de las otras religiones por las llamadas tres marcas: impermanencia, insubstancialidad y nirvana.
La idea de la impermanencia sostiene que no existe en el mundo nada que sea eterno y perenne. La de la insubstanciaJidad, que los fenomenos no tienen un nucleo estable que determine su naturaleza; son meras combinaciones. La idea del nirvana ya la hemos comentado en una exposicion anterior.
Las cuatro verdades nobles — Estas verdades componen, en la vision budista, la ley fundamental del universo. Son la doctrina base de todas las escuelas y sectas del budismo.
1. Sobre el doJor: El nacimiento es dolor, la vejez es dolor, la enfermedad es dolor, la muerte es dolor, el contacto con lo desagradable es dolor, la separacion de lo que es agradable es dolor, no realizar los deseos es dolor. En resumen, los componentes de la individualidad, a saber, el cuerpo, las sensaciones, las percepciones, las formaciones siquicas y la conciencia (conocimiento), son dolor.
2. Sobre eJ origen del dolor: El deseo de existir es el que conduce al renacimiento, el que trae el placer y la codicia, el que busca su satisfaccion; la sed de experiencia senso-rial, la sed de seguir viviendo.
3. Sobre la supresion del dolor: La extincion completa del deseo, a fin de que no haya pasion. Alejarlo de si, renunciar a el, librarse de el y no darle lugar alguno.
4. Sobre el camino que JJeva a la supresion del dolor: El sagrado camino de ocho pasos: visiones rectas, voluntad recta, lenguaje recto, conducta recta, medios rectos de subsistencia, esfuerzo recto, recto desvelo y concentration recta.
NAMASTÉ.
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