LA DIOSA DEL VIOLIN

Vanessa-Mae nació en Singapur el 27 de octubre de 1978. Hija de la señora Tan Soei Luang, una pianista clásica y abogada nacida en China y del empresario hotelero tailandés Vorapong Vanakorn, la niña fue bautizada Chen Mei Vanakorn.

INICIOS ARTISTICOS:

Su primer acercamiento a la música, más allá de oír en casa el piano de su madre, tuvo lugar en un jardín maternal de Singapur, donde fue incentivada a jugar con un piano. Al divorcio de sus padres, Vanessa se muda a Londres. La niña, por entonces tenía cuatro años y se ubicó con su mamá y su nuevo padre en el barrio de Kensigton, en Londres occidental.
Una vez instalados en la casa de Kensigton, Graham Nicholson formalizó la adopción de Vanessa y le dio su apellido, que Vanessa usaría en segundo lugar, después de su Vanakorn natal. Hasta los cinco años, Vanessa-Mae sólo había tenido contacto con el piano. Su padrastro influyó en la incorporación del violín al repertorio de actividades de la pequeña Vanessa que también asistía a clases de danza clásica. Nicholson, además de abogado era violista y se ilusionaba con tener a su hija como acompañante. Así, Vanessa-Mae tuvo su primer acercamiento al violín a los cinco años, en la escuela, aunque todavía sólo como un juego.
Las prácticas se hicieron más intensivas junto a lo cual la destreza de Vanessa-Mae creció desproporcionadamente.
Cursó la escuela primaria en la Holand Francis School y acompañando a sus padres a conciertos y óperas. A los ocho multiplicaba sus esfuerzos, que había alcanzado un elevado nivel de destreza con el violín. Para perfeccionar su técnica sus padres la enviaron al Conservatorio Central de China, en Pekín, donde tomó clases de violín con un prestigioso profesor local, el Sr. Lin Yao Ji. Además, se inició en el estudio del idioma mandarín y elaboró trabajos prácticos para su escuela de Londres. A los diez años sus papás le compraron un costoso violín fabricado por el luthier italiano Giusepe Guadagnini en 1761. Por otro lado, su primer concierto como solista acompañada por la orquesta London Philharmonia. Su precocidad musical y talento natural fue bien visto por el director del Royal College of Music, quien la admitió como alumna regular con tan sólo once años para tomar clases avanzadas con el profesor Félix Andrievsky.
En 1991, a los 12 años, inició una gira internacional junto a la agrupación London Mozart Players, el "Mozart Bicentennial Tour". Además, realizó tres grabaciones clásicas para el sello Trittico: "Violin", "Kids Classics" y "Tchaikovsky & Beethoven violin Concertos".
Su madre, ya se había hecho cargo de su representación, oficiando de manager (cargo que ocuparía hasta 1999), productora, consejera artística y pianista acompañante. En 1992, a los catorce años, finalizó sus estudios en el Royal College of Music y hubo de transcurrir dos años hasta su siguiente golpe efectista: en un hecho único en el mundo de la música, la instrumentista de tan sólo 16 años firmó un contrato con EMI Music para grabar tanto música clásica como pop.

CARRERA PROFESIONAL:

Así, en 1995, armada con un nuevo violín eléctrico de la firma americana Zeta, Vanessa-Mae grabó su primer álbum pop, titulado "The Violin Player".
Este disco la mostraba como nunca antes, en un estilo al que ella misma bautizó "fusión tecno-acústica". Para los demás temas del disco se recurrió a la creatividad de Mike Batt, un experto en música pop instrumental. Las casi 3 millones de álbumes vendidos le aportaron importantes ganancias y pedidos de presentaciones en vivo desde todo el mundo. El primer video comercial puesto a la venta se filmó también en 1995, bajo el título “Live at the Royal Albert Hall”.
Sin embargo, la crítica se dividió entre quienes la aceptaron y apoyaron, y los conservadores e incapaces de concebir que la música culta puede intimar con otros ritmos como el rock, el pop o el soul. No obstante, Vanessa-Mae consiguió organizar una gira mundial que la llevó a dar docenas de conciertos por toda Europa y Asia: "The Red Hot Violin Player World Tour".
Incluso cruzó el Atlántico y aterrizó en los Estados Unidos, donde brindó algunos conciertos y tuvo el honor de ser la primera artista extranjera invitada a interpretar el Himno nacional estadounidense, emocionando al "difícil" público de Chicago.
También en el año 95 llegaron los primeros reconocimientos internacionales materializados en la forma de premios: el Bambi Award a la "Artista clásica del año" y el ECHO International Award en la categoría "Bestseller del año 1995".

SU CRECIMIENTO MUSICAL:

Se hizo tiempo para experimentar con nuevos ritmos: el álbum “The alternative Record” ( intermedio entre simple y un LD, con 25 minutos de duración), adaptó el tema “Classical Gas” al ritmo del reggae jamaiquino y exploró nuevos sonidos en obras ya estrenadas anteriormente. A pesar de esta fusión, Vanessa-Mae no abandonó su repertorio clásico. La gira de 1996 dio lugar a otro video comercial grabado durante la segunda visita a Alemania, en septiembre de 1996, titulado “Live at the Berlin Philharmonie.
También en 1996, Vanessa inició su relación musical con los automóviles más lujosos del mundo.
El siguiente evento trascendente fue el lanzamiento del álbum "The Classical Album #1", que marcó su regreso al repertorio clásico. Este lanzamiento vino a cumplir con la promesa que Vanessa-Mae había hecho a sus fans, de que mantendría sus carreras clásica y pop de forma paralela. El año 97 trajo un nuevo premio de ECHO, esta vez denominado "Clásicos sin Fronteras". Por entonces en compañía del compositor Andy Hill, Vanessa-Mae recibió el encargo de componer una obra para musicalizar la celebración de reunificación de China y Hong Kong.
La obra resultante fue una magnífica pieza titulada "Happy Valley". Grabo un disco con música china en la forma de tres obras: un concierto chino, un arreglo sobre "Turandot", la ópera de Puccini y "Happy Valley". El disco se tituló "China Girl". Vanessa-Mae llegó hasta EE UU para un concierto en la Avenida Madison de Nueva York. También en aquel año, Vanessa colaboró en los discos de otros artistas, como invitada. El primer track "The Velvet Rope", del álbum homónimo de Janet Jackson.
Otro evento trascendente de aquel año fue el lanzamiento del álbum pop "Storm". Se incluían un par de temas de discos anteriores: Donna Summer y "Embrasse Moi" fueron los tracks en los que Vanessa-Mae puso su voz. De Storm llegó una nueva gira mundial, la "Storm on World Tour".
Su actuación en un cortometraje mudo titulado “The violin fantasy”, junto a Vassilev; Su primer recital transmitido en vivo; Su debut como modelo, y muchas otras cosas más convencionales, como grabar un nuevo disco.

SUS DISCOS Y PRESENTACIONES:

The Original Four Seasons and Devil Trill Sonata – The Classical Album #3, The Italian Album aparece en su catálogo de discos clásicos. Este lanzamiento se centró en “Storm”. También dio un mini recital en el Parque de la Costa, asistió como invitada a los programas de Susana Giménez y Georgina Barbarossa. Otra hecho importante fue la invitación que le hizo el director y arreglista George Martin (ex productor de Los Beatles) para colaborar en un tema. Ya en el 2000, Vanessa compuso la pieza titulada "The Power of C". El 6 de mayo, Vanessa tocó en el Royal Albert Hall cuando interpretó su particular versión de Storm junto a Vasko Vassilev y otro violinista, con motivo de la apertura de la ceremonia de entrega de los premios "Classical Brit Awards". Esta participación en la entrega del prestigioso galardón iba a ser la primera de varias, y hoy en día, Classical Brit Awards y Vanessa-Mae son casi sinónimos.PROBLEMAS LABORALES:La señora Pamela Nicholson se desvinculó de su hija en el 2000. Esto ocurrió justo un día antes del cumpleaños número 21 de Vanessa. En un principio la separación sería estrictamente laboral. Pero la Sra. Nicholson no estaba dispuesta a relacionarse con su hija de otro modo que no fuera el empresarial. Apenas un mes más tarde, por desacuerdos entre ella y su manager Mel Bush, aparentemente por la vinculación de éste con el flamante cuarteto femenino de cuerdas Bond, era buen momento para terminar también aquella relación que se había prolongado durante siete años. Así pues, no sin demandas judiciales de ambas partes, Mel Bush se apartaba de la carrera de Vanessa-Mae para siempre. Además se desvinculó por siempre de Gay-Yee Westerhoff quién fuese una de las cellistas que tocaban en los coros de la artista, la cual dejó esta banda para formar su propio cuarteto.
Luego de probar suerte con otro manager, y luchando contra sus propias dudas, Vanessa decidió que ya estaba lo suficientemente madura como para prescindir de un manager. Así fue que reunió a sus mejores colaboradores (sólo un puñado de personas) y fundó su propia empresa a la cual llamó "Fretless". A partir de entonces, ella fue su propio jefe, determinando qué tocar, cómo hacerlo, junto a quién, cuándo y cuánto.

NUEVA IMAGEN:

Finalmente, en mayo del 2001, el lanzamiento del álbum “Subject to Change” trajo una nueva imagen de nuestra artista: ritmos estrictamente contemporáneos, con algunos aires étnicos y mucho sintetizador, además de un nuevo y efectivo intento por introducirse en el mundo de la canción. Tres temas llevan su voz; uno en inglés, otro en francés y un último en castellano. Además, renovó el plantel creativo al incorporar al compositor y productor Youth (quien ya había colaborado en los arreglos de "Power of C" y "Devil's Trill") y agregó a su plantel de violines el estilizado y transparente "Clear" fabricado en acrílico por Ted Brewer.
Este álbum dio paso a una gira por toda Europa, llamada "Tour of Change". Hasta aquí, estrictamente en lo que a bajar el ritmo de trabajo se refiere. Vanessa se hizo un tiempo para grabar un simple junto a la banda de DJ Sakin & Friends (el mismo grupo con quien había colaborado con el tema "Reminiscing" para "Walk on Fire" por 1999).

PREMIOS:

Vanessa recibió un nuevo premio durante este año. MTV Asia decidió premiarla como "Mejor artista Crossover del año", en una ceremonia que se celebró en Hong Kong.
El 2002 comienza, en los EE UU de América. Allí, el 7 de marzo se abrieron oficialmente los juegos "Paralympics" -las olimpíadas para discapacitados- y Vanessa-Mae musicalizó la ceremonia, interpretando Storm. Los recitales en Sao Paulo y Río de Janeiro recibieron apenas una tibia acogida por parte del público y los medios, mas afectos a otros géneros musicales.

DISCOGRAFIA:
-1995 The Violin Player EMI

-1996 The Classical Album 1 Angel

-1997 Classical Album, Vol. 2: China Girl Angel

-1997 Storm Virgin -1998 Original Four Seasons & The Devil's Trill Sonata Angel

-2001 Subject to Change EMI

-2002 ``The Best of Vanessa-Mae ´´ EMI

-2003 The Ultimate Vanessa-Mae EMI

-2004 Choreography Sony Classical

NAMASTÉ.

UN ASUNTO ESPINOSO....

Casi toda persona que se adentra por primera vez en una selva tropical no puede evitar mirar con recelo a la vegetación circundante, en el temor de encontrar alguna serpiente acechando entre las ramas, posibilidad bastante remota. Sin embargo, los paradisíacos arrecifes de coral, y el mar en general, albergan a muchos más seres ponzoñosos, y más variados, que cualquier jungla o desierto. Con todo es infrecuente encontrarse a un animal venenoso, aún más raro ser atacado si no se le perturba, y rarísimos los casos fatales. La probabilidad de morir por envenenamiento debido a un animal ponzoñoso, incluso donde éstos más abundan, no es más alta que la de ser fulminado por un rayo; pero, si bien nadie ignora que las tormentas eléctricas son potencialmente peligrosas, pocos saben reconocer a tales animales, y menos los que saben cómo actuar ante un accidente de este tipo. Una bella y aparentemente inofensiva caracola puede ser tan peligrosa como una mamba, pero es preciso saberlo para que siga siendo una bella y, si no se la molesta, inofensiva caracola marina.
Existen bastantes peces provistos de espinas o aguijones venenosos; a menudo se trata de especies mal nadadoras, que prefieren permanecer estáticas y camufladas sobre el fondo marino para cazar y ocultarse, pero, que en caso de ser ellos los cazados o molestados, se defienden con sus ponzoñas. Casi todos los escorpénidos, familia muy numerosa y distribuida por todos los mares, poseen espinas venenosas en sus aletas dorsales, pélvicas y anales. En las escorpenas, cabrachos y gallinetas (Scorpaena, Scorpaenopsis, Sebastes, etc.) el vaneno no es muy activo, pero la punción con sus púas causa dolor y cierta tumefacción local. Otros miméticos peces escorpión (Inimicus y Choridactylus) así como los vistosos peces pavo o peces león (Pterois y Dendrochirus), habitantes de los arrecifes coralinos del Indopacífico y Mar Rojo, pueden ocasionar picaduras más severas en las que, además de intenso dolor e inflamación, aparecen vómitos, dolor de cabeza, lipotimias y dificultad respiratoria, conociéndose algún caso fatal.
A menudo las formas más crípticas de escorpénidos son llamadas peces piedra, pero los verdaderos peces piedra (Synanceja) pertenecen a otra familia afín aunque distinta. Viven también en los arrecifes y aguas poco profundas del Indopacífico tropical, pero es difícil verlos debido a su asombroso camuflaje, y, por tanto, fácil pisarlos inadvertidamente. Su aleta dorsal tiene doce o trece robustas púas con un abultamiento central que contiene la ponzoña, de efectos citotóxicos y neurotóxicos. Estas espinas pueden traspasar una aleta de goma; pincharse con una sola origina un dolor tan intenso e invalidante que existe un riesgo de ahogamiento para el nadador accidentado; el dolor se irradia a todo el miembro herido, aumenta durante los primeros sesenta o noventa minutos y persiste días. La zona de la picadura se inflama y puede ulcerarse e infectarse, lo que retrasa su curación y deja una cicatriz indeleble. También puede haber síntomas generales en forma de vómitos, parálisis musculares, arritmias cardiacas y parada cardiopulmonar con muerte de la víctima. Los peces piedra se encuentran entre los más serios envenenadores marinos y, desde luego, entre los de picadura más dolorosa.
Menos peligrosos, aunque asimismo capaces de dar lugar a dolor intenso e inflamación al picar, son los traquínidos, peces víbora o salvariegos (Trachinus). Habitan las playas y fondos arenosos de Europa y Norte de Äfrica, donde se entierran dejando sólo visibles los cinco o seis radios ponzoñosos de su aleta dorsal; los aguijones de los opérculos contienen también veneno. Al igual que los escorpénidos, estos peces son comestibles y puede vérseles en lonjas y mercados destinados a su consumo; se les corta la aleta dorsal para evitar pinchazos pues la ponzoña sigue activa tras la muerte del pez, aunque, como todas las toxinas de peces, es termolábil y se inactiva con el calor.
También poseen espinas dorsales y operculares venenosas los peces sapo (Uranoscopus, Kathetostoma, Daector, etc.), con especies tanto europeas como tropicales.
Varias familias de rayas, pastinacas y águilas marinas (Dasyatis, Aetobatis, Myliobatis, Rhinoptera, Taeniura, Urolophus, etc.) tienen una cola en forma de látigo en cuya base, parte media o extremo, según las especies, hay un aguijón revestido de tejido glandular productor de veneno. Prefieren los fondos arenosos, donde se entierran, y a veces frecuentan aguas muy superficiales; por ello pueden ser pisadas y entonces propinan un súbito golpe con su musculosa cola, clavando el aguijón. Algunas rayas venenosas rebasan los 300 kg. De peso y poseen aguijones de 40 cm., verdaderas lanzas que, a más de inocular veneno, infligen una profunda herida o pueden penetrar en tórax y cavidad abdominal. El aguijonazo de una raya da lugar a una herida ligeramente sangrante en la que a veces queda retenido el aguijón o restos de su vaina; el dolor es intenso y se mantiene, apareciendo en el miembro dañado calambres musculares y trastornos sensitivos; en ocasiones se añaden vómitos, dolor de cabeza, lipotimias y arritmias cardíacas. Igual que ocurre en todas las heridas producidas por espinas de peces, la ulterior infección no es rara.
En los arrecifes de coral viven otros peces venenosos, como ciertos peces gato (Plotosus); se les reconoce porque nadan en bancos y presentan líneas blancas longitudinales a lo largo de su cuerpo pardo, sin duda una coloración de advertencia; su carácter es tímido pero poseen espinas venenosas delante de cada aleta dorsal y con ellas causan un dolor similar al producido por la picadura de una avispa. En algunas especies de peces cirujano (Acanthurus) las cuchillas abatibles que tienen en la base de la cola se asocian a un débil veneno; igual ocurre con las espinas dorsales de los peces conejo (Siganus) y de los peces viuda (Enoplosus), así como con las púas situadas delante de las aletas dorsales de las mielgas o tiburones pinchudos y de las quimeras. Pese a su apariencia serpentiforme, las morenas no inoculan ningún veneno al morder.

CUIDADIN ESTE VERANO.

NAMASTÉ.

LA SAGRADA FAMILIA (POLEMICA)

Polémica por el túnel que pasará bajo la Sagrada Familia de Gaudí. Madrid, (EFE).- La perforación de un túnel por el que en los próximos meses circulará el tren de alta velocidad en Barcelona, a escasos metros de la emblemática Sagrada Familia, ha suscitado una gran polémica por los posibles efectos de la obra de ingeniería en el templo proyectado por Antonio Gaudí. Barcelona, sede de los Juegos Olímpicos en 1992, es conocida internacionalmente también por albergar uno de los patrimonios arquitectónicos más singulares, al que contribuyó notablemente el arquitecto modernista Antonio Gaudí. La Sagrada Familia, cuya fachada y cripta han sido declaradas por la UNESCO patrimonio mundial, es una de las obras de Gaudí más conocidas que aún continúa en construcción ochenta años después de la muerte del arquitecto. El artista también es el responsable de Casa Milá (ubicada en La Pedrera, una de las zonas más exclusivas de la ciudad), la Casa Batlló y el Parque Güell, caracterizado por sus luminosos azulejos, entre otras obras arquitectura civil. Los ánimos de los barceloneses se han exaltado tras conocer la decisión de las autoridades, que tras varias propuestas, han concluido esta semana que el trazado del túnel del AVE, que unirá Madrid con Barcelona en 2007, discurra por el centro de la ciudad.
En el proyecto se ha descartado un posible desvío para esquivar la basílica de Antonio Gaudí, un templo coronado por agujas que alcanzan los 175 metros de altura y que lo hacen visible desde muchos puntos de Barcelona, a orillas del Mediterráneo. Las autoridades argumentan que se ha decidido un trazado que evita todo tipo de riesgo respecto a las viviendas, ya que el túnel no pasa por debajo de ninguna. El recorrido del túnel, de casi seis kilómetros, se ha dado a conocer después de que el arquitecto jefe de las obras de la basílica, Jordi Bonet, reclamara que el AVE debería alejarse de la Sagrada Familia, visitada cada año por cientos de miles de personas. A ello se suman la oposición de los vecinos que han creado una plataforma ciudadana para reclamar que el tren de alta velocidad (que alcanza más de 300 kilómetros por hora) circule por el litoral y así evitar la perforación de un túnel en el centro de la ciudad. Las autoridades ha indicado que si ahora se volviera a replantear el trazado se “retrasaría” siete años la llegada del AVE a Barcelona. El patronato que gestiona el templo ha ofrecido, por su parte, «vías de diálogo” a la Administración para encontrar una solución satisfactoria para todos. El hundimiento de un túnel que construía el metropolitano de Barcelona en el barrio del Carmel, en 2005, se suma a la inquietud de los ciudadanos por las consecuencias de esta nueva construcción subterránea.

NAMASTÉ.

QUE ES LA VIGOREXIA?

¿Qué es?Es lo contrario de la anorexia.Es un trastorno mental no estrictamente alimentario, pero que sí comparte la patología de la preocupación obsesiva por la figura y una distorsión del esquema corporal.
Causas:
Los signos más frecuentes son:
-Mirarse constantemente en el espejo y aún así sentirse enclenques -Invertir todas las horas posibles en hacer deportes para aumentar la musculatura -Pesarse varias veces al día y hacer comparaciones con otras personas que hacen fisicoculturismo -La enfermedad deriva en un cuadro obsesivo compulsivo, que hace que el vigoréxico se sienta fracasado, abandone sus actividades y se encierre en un gimnasio día y noche -También siguen dietas bajas en grasas y ricas en hidratos de carbono y proteínas para aumentar la masa muscular, por lo que corren mayor riesgo de abusar de sustancias como hormonas y anabolizantes esteroides.
Tratamientos:
Si bien se ha comprobado la existencia de trastornos en los niveles de diversas hormonas y mediadores presentes en la transmisión nerviosa en el sistema nervioso central, los principales factores desencadenantes involucrados son de tipo cultural, social y educativo, a los que estas personas están expuestas continuamente. Por ello, el tratamiento debe enfocarse a modificar la conducta y la perspectiva que tienen sobre su cuerpo.
El entorno afectivo cumple una función muy importante en su recuperación, al brindarle apoyo cuando intentan disminuir su programa de ejercicios a rutinas más razonables. Es necesario disminuir el entusiasmo y la ansiedad por la práctica deportiva intensa logrando que se interesen por otras actividades menos nocivas para su cuerpo. El hecho de desear la imagen corporal ideal no implica necesariamente que la persona padezca algún trastorno psicológico, pero siempre debe estarse muy atento ya que las probabilidades de que sí aparezca son mayores en éstas personas.
Otros datos:
Numerosos problemas orgánicos y lesiones pueden aparecer cuando la práctica deportiva es excesiva.
-Las desproporciones entre las partes corporales son muy frecuentes, por ejemplo, un cuerpo muy voluminoso con respecto a la cabeza. -La sobrecarga de peso en el gimnasio repercute negativamente en los huesos, tendones, músculos y las articulaciones, sobre todo de los miembros inferiores, con desgarros y esguinces. -La alimentación es otro problema muy frecuente e importante, ya que consumen muchas proteínas e hidratos de carbono y poca cantidad de grasa en un intento de favorecer el aumento de la masa muscular. Ocasionándoles muchos trastornos metabólicos. -El uso de anabólicos es también otra consecuencia que se asocia a la vigorexia, en un intento de mejorar el rendimiento físico e incrementar el volumen de sus músculos. Con el uso de estas sustancias no se obtiene ningún beneficio, sino todo lo contrario, ya que producen muchos trastornos en el organismo como masculinización e irregularidades del ciclo menstrual en las mujeres, acné, problemas cardíacos, atrofia testicular, disminución de la formación de espermatozoides y retención de líquidos, entre otros. Es importante tener en cuenta que estas drogas no aumentan la fuerza muscular, la agilidad ni la resistencia. -Las endorfinas constituyen un grupo de hormonas que produce el propio organismo, con propiedades similares a la morfina, como un mecanismo de defensa ante diversos estímulos. Principalmente actúan como analgésicos endógenos. Cuando la persona practica deportes rutinariamente hasta extenuarse, el organismo comienza a producir estas sustancias para aliviar los síntomas, y esto le permite poder continuar el trabajo por más tiempo cada día. A medida que pasa el tiempo se requerirá una cantidad cada vez mayor para poder soportar el dolor, lo que acarreará serias consecuencias. Todo esto lleva al desarrollo de una verdadera adicción a las endorfinas. Debe prestarse mucha atención al dolor, por que es una señal de alarma de las posibles consecuencias del sobre-entrenamiento..

NAMASTÉ.

MISTERIO SIN RESOLVER:LA CONSTRUCCION DE LAS PIRAMIDES DE EGIPTO

Imponentes, majestuosas. Las pirámides de Keops, Kefren y Micerinos se alzan en medio del desierto de Gizah altivas. Te detienes frente a ellas, y quedas absorto; tu mente perdida en el tiempo; en épocas de conquistas; en épocas de Grandes Imperios… y sobre todo, en épocas de una civilización que ha cautivado a la Humanidad por su grandeza, por sus monumentos, por sus misterios. Las pirámides, ¿cómo se construyeron?, nos preguntamos. ¿Cómo es posible que en una época sin los medios actuales, se pudiera construir con tal perfección un monumento funerario capaz de albergar en su interior las catedrales de Florencia, Milán, El Vaticano, Londres y la Abadía de Westminster. La Gran Pirámide de Keops tiene 2.300.000 bloques de piedra caliza de entre dos y quince toneladas cada uno. 230 metros en cada una de sus caras y 146 metros de altura. Por otro lado, su relación matemática perfecta: el doble de la longitud de sus lados por su altura, el famoso número pi.
Muchos misterios, muchos secretos, y sobre todo, mucho respeto. Misterios y respetos que, sin duda, se vieron aderezados por muchos desastres ocurridos en relación a momias y tumbas egipcias. Recordemos, por ejemplo, lo sucedido en el Valle de los Reyes, cuando Howard Carter descubrió la tumba de Tutankamón un 17 de Febrero de 1.923. De la expedición que lo acompañaba, en los 6 años posteriores, 35 personas murieron en condiciones misteriosas. incluso, el perro de Lord Carnavon murió de un infarto fulminante. Una inscripción grabada sobre tu tumba, desató el miedo:

“La muerte golpeará a quien perturbe el sueño del Faraón”

O qué decir del hundimiento del Titanic. poco saben que en el Titanic, un inglés llevaba en las bodegas la momia de una pitonisa de la época de Amenofis IV. Esa momia llevaba un brazalete cuya inscripción rezaba:

“despierta de tu postración y el rayo de tus ojos aniquilará a todos aquellos que quieran adueñarse de tí”

Son dos sucesos entre otros muchos que se han producido a quien de un modo u otro han estado relacionados con aquel pasado egipcio, y que han servido para que la construcción de las pirámides esté envuelta de un halo misterioso que aún hoy se intenta desvelar.Metafísicas aparte, poco a poco se van descubriendo nuevas pistas que habilitan teorías cada vez más perfeccionadas sobre su construcción. La primera pirámide construida fue la pirámide escalonada de Zóser en el año 2.650 a.C. para el Faraón Snefru, padre de Keops. Construida como una mastaba, ha servido de base para el estudio de otras pirámides mayores. Así, el arqueólogo alemán Guenter Dreyer formuló en el año 2005 una teoría según la cual la construcción de las pirámides es una sucesión de montículos y muros que se iban superponiendo, de modo que una pirámide no es sino un desarrollo del concepto de la mastaba, a la que se le iban añadiendo muros.

El primer gran problema para la construcción de todas las pirámides y a la que se enfrentan todas las teorías, es la elaboración de las grandes piedras de las que se hacían uso. hay varias teorías, pero se cree que las piedras se clasificaban según su dureza y apariencia, en caliza, arenisca, alabastro y granito. Los egipcios usaban los estratos de mayor calidad y extraían mediante galerías los materiales más resistentes a la intemperie. Los bloques se cortaban con forma cuadrada o rectangular, y para tallarlos y cortarlos se usaban mazos de madera y herramientas de cobre y bronce. Hasta hace unos años, se pensaba que en las hendiduras se introducían cuñas que al mojarse, se expandían y separaban la piedra. Pero dadas las herramientas existente, ahora se afirma que se introducían cinceles y se calzaban con cuñas, de modo que la presión era doble. Para las piedras duras se golpeaban con un mazo de piedra dolerita. Otra teoría afirmaba que se encendían fuegos y así el granito, por el calor, se rompía.

El segundo misterio al que enfrentarse es su forma triangular. Se relaciona con el concepto de espiritualidad de los egipcios. Este tipo de construcción era un vehículo para la continuación de su vida en el más allá, de modo que asemejaban a una especie de escalera por la que el espíritu del Faraón alcanzaba el cielo. Otras teorías apuntan a que su forma se asimilaba a la de las montañas, dado que en la religión egipcia, las deidades habitaban en las montañas.

Y por último, el tercer y gran misterio: el de su construcción. Muchas son las teorías como decimos, pero la más fundamentada es la que se basa en escritos de Herodoto, quien describía con todo lujo de detalles la construcción de la Gran Pirámide de Gizeh. Según el historiador la pirámide fue construida en 20 años y con 3.000 trabajadores. La pirámide constaba de varias alturas, en las que se situaban poleas, de modo que una vez llegaba la piedra a una de esas alturas, la polea la levantaba a la siguiente y así sucesivamente. Pero dado que no había herramientas similares en esa época, pronto se desechó, aunque sirvió para elaborar aquellas otras teorías que hoy resultan más convincentes: de todos los bloques se procuraban encajar los externos, los visibles, de modo que la construcción pareciera perfecta, pero los internos se soltaban y luego se rellenaban los huecos con barro y piedra. Estos bloques se subían por rampas exteriores, y a través de una especie de patines por los que rodaban. De ellos tiraban unas poleas y se ayudaban de palancas. Al mismo tiempo que se iba ganando altura, las partes acabadas se iban recubriendo a fin de reafirmar el terreno y las pendientes. La punta de la Gran Pirámide se recubrió con un gran piramidón de oro. finalmente, esas rampas exteriores, al no estar bien ancladas, se habían perdido con el paso del tiempo.

Esta teoría echó por tierra aquella otra por la que se postulaba que sólo existía una gran rampa que ascendía desde la base, en línea recta, hasta el vértice, cosa bastante ilógica si se tiene en cuenta que con una pendiente así, sería materialmente imposible subir las grandes piedras.

La última y gran teoría ha sido la publicada hace escasos días, según la cual el francés Jean Pierre Houdin afirma que esas rampas existieron realmente, pero por el interior de la pirámide. Esta rampa interior en forma de túnel, facilitaba la construcción de la pirámide desde el interior al exterior, y por ello requería de menos herramientas, y ninguna polea. Según el francés, hubo dos retos: construir la propia pirámide, y luego la cámara funeraria. Inicialmente, para las primera alturas, se usó una rampa exterior. A partir de ahí, se construyó la rampa en espiral a lo largo de la cual iban colocándose las piedras. Las esquinas se tapaban posteriormente. Para los bloques superiores de la cámara funeraria, afirma que se usaron contrapesos que ayudaban a alzar las piedras.

Y, por último, para los amantes de las creencias extraterrestres, por supuesto, no podía faltar la hipótesis de la intervención de seres de inteligencia superior. Von Daniken afrima que hoy día, nadie podría construir una pirámide con la perfección de la de Keops, y si eso es así, la implicación es clara, según él… sólo seres superiores pudieron aportar las técnicas y conocimientos para su construcción. Entre sus seguidores, el propio J.J. Benítez. quienes afirman que no sólo las pirámides tienen implicaciones extraterrestre, sino otros muchos monumentos, como Macchu Pichu o Chichén Itzá.

NAMASTÉ.

LA GRAN MURALLA CHINA

La Gran Muralla China es una antigua fortificación china construida para proteger el imperio de China desde el siglo III a. C. de los ataques de los nómadas xiongnu de Mongolia y Manchuria. El principal propósito del muro no era impedir que fuera atravesado, sino más bien impedir que los invasores trajeran caballerías con ellos.
La muralla es extraordinariamente larga, con 7.300 km de este a oeste, desde el paso de Shanghai, cerca de Bohai (Golfo de Zhili) hasta el Paso de Jiayu (en la actual provincia de Gansu). Sin contar sus ramificaciones y construcciones secundarias, cubre 6.400 km desde la frontera con Corea al borde del río Yalu hasta el desierto de Gobi, cruzando siete provincias.
La Gran Muralla está formada por una serie de murallas construidas y reconstruidas por diferentes dinastías durante más de 1.000 años.
La muralla fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1987.
El día 7/7/2007 la muralla china fue nombrada como una de las ganadoras en la lista de las Siete Maravillas del Mundo Moderno. La votación partió de una iniciativa privada, no necesitando el aval de ninguna institución o gobierno para proseguir con sus fines electorales y permitir seleccionar las maravillas clasificadas por la votación de más de cien millones de electores.
HISTORIA:
La muralla tiene sus orígenes en secciones que se construyeron en determinadas zonas estratégicas durante el periodo de los Reinos Combatientes (480-221 a. C.). Más tarde, durante el reinado del Primer Emperador de la dinastía Ch'in, de corta duración, se unificaron estas secciones para formar una sola muralla. Así, no se construyó toda de una vez, sino más bien por partes que se han ido uniendo a través de un período de aproximadamente mil años. Alcanzó su mayor extensión bajo la dinastía Ming.
La dinastía Qin del 221 a. C. al 206 a. C.El primer emperador de China, Qin Shi Huangdi, inició la construcción de la Gran Muralla con el fin de proteger su recién formado imperio de los ataques de los nómadas. A partir de esta dinastía, el país se llamó China o país de los Qin.
La renovación de la dinastía Han entre 206 a. C. y 9 d. C.Con la llegada de los Han, el imperio se expandió hacia el oeste y se restauró lo que quedaba de la muralla, además de extenderla a través del Desierto de Gobi. Se colocaron torres de vigilancia que se comunicaban entre ellas con señales de humo para informar de posibles invasiones.
La renovación por la Dinastía Ming desde 1368 hasta 1644.Fueron los que más ampliaron la muralla. La gran muralla de la dinastía Ming se inicia en el extremo este, en el paso de Shanghai (shan hai guan), Qinhuangdao, en Hebei, provincia cercana al golfo de Bohai. Atraviesa nueve provincias 100 condados, para terminar en el extremo oeste en el paso de Jiayu (jia yù guan), en la provincia de Gansu, al noroeste. El paso de Jiayu era la puerta para la ruta de la seda. Si bien la muralla termina en el paso de Jiayu, a partir de allí siguen torres de vigilancia (feng huo tái) por toda la ruta de la seda.
Una vez, los manchúes cruzaron la muralla convenciendo al general Wu Sangui para que les dejara atravesar en el paso de Shanghai. La leyenda dice que las tropas tardaron tres días en pasar. Una vez conquistada China, la muralla dejó de tener utilidad estratégica, dado que aquellos de quienes se quería proteger a China eran ahora los gobernantes, convirtiéndose en la Dinastía Qing.
Durante su construcción los obreros estaban a merced de bandas de asaltantes y muchos murieron en esa construcción, de manera que la muralla es a veces llamada el cementerio más largo del mundo.
Principales puertas:
Las puertas más importantes incluyen:
-Paso Shanghai

-Paso Juyong

-Paso Niángzi
TORRES DE VIGILANCIA Y CUARTELES:
La muralla se interrumpe en algunos puntos para dar lugar a puntos de defensa, a los cuales los soldados podían retroceder de ser necesario. Cada torre tiene escaleras únicas y de acceso difícil de manera que confunda al enemigo. Los cuarteles y los centros administrativos fueron ubicados a mayores distancias.
Defensa de la muralla:
Además de las armas usuales de la época, se desarrollaron armas especializadas para la defensa de la muralla, las cuales fueron reproducidas y se muestran en la muralla. Sin embargo fue de gran ayuda para el imperio de aquella época. Ya que era frecuente que cuando en alguna torre vigía se encendiese una antorcha se alzaran también las antorchas de otras torres,provocando una alarma que llegaba de este a oeste de la muralla
Materiales:Los materiales usados son aquellos disponibles en los alrededores de la construcción. Cerca de Pekín se utilizó piedra caliza. En otros sitios se utilizó granito o ladrillo cocido. Básicamente, era una larga tapia de arcilla y arena, cubierta con varias paredes de ladrillo. Eso la hizo muy resistente a los impactos de armas de asedio.
RECONOCIMIENTO (desde el espacio):
El libro de Richard Halliburton, Second Book of Marvels, publicado en 1938, afirmaba que la Gran Muralla China es la única construcción humana visible desde la Luna, y la publicación de Ripley Aunque usted no lo crea de la misma década, aseguraba algo parecido. Esta creencia ha persistido, y ha adquirido un estatus de leyenda urbana, e incluso se ha incluido en libros escolares. Arthur Waldron, autor de la historia más fiable de la Gran Muralla, ha especulado que la creencia puede provenir de la fascinación con los "canales" que se creía que existían en Marte. La lógica era simple: si los terrícolas podían ver los canales de Marte, entonces los marcianos podrían ver la Gran Muralla.De hecho, la Gran Muralla tiene únicamente pocos metros de ancho -de un tamaño aproximado al de las pistas de carreteras y aeropuertos- y es casi del mismo color que el suelo que la rodea. No es posible verla desde la distancia de la Luna, y mucho menos desde Marte. Si la Gran Muralla fuera visible desde la Luna, sería fácil verla desde la órbita terrestre, pero desde ahí es apenas visible y únicamente bajo condiciones climáticas perfectas. No es más visible que otras construcciones humanas.
El Astronauta William Pogue pensó que la había visto desde el Skylab, pero descubrió que de hecho miraba al Gran Canal de China, cerca de Beijing. Pudo ver la Gran Muralla con binoculares, y concluyó que "no era visible a simple vista". El senador Jake Garn afirmó que pudo ver la Gran Muralla sin ayuda de binoculares desde la órbita de un transbordador espacial en los 80, pero su afirmación ha sido puesta en duda por varios astronautas norteamericanos. El astronauta chino Yang Liwei dijo que no pudo verla en absoluto.
Neil Armstrong afirmó: "No creo que, por lo menos con mis ojos, hubiera alguna construcción humana visible para mí. No he conocido a nadie que me haya dicho que han visto la Muralla China desde la órbita terrestre. Le he preguntado a mucha gente, particularmente a gente del transbordador, que han orbitado varias veces sobre China durante el día, y aquellos con los que he hablado no la han visto".

NAMASTÉ.

AMY WINEHOUSE (REHAB)

ALGO DE AMY WINEHOUSE.



NAMASTÉ.

Amy Winehouse Todo un Enigma

Amy Jade Winehouse (n. 14 de septiembre de 1983), es una cantante y compositora británica de soul.

Su álbum debut, Frank, editado en 2003, fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Premio Ivor Novello en 2004, por su single "Stronger than me". En 2006, sacó su segundo álbum, Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica. En junio de 2007, Winehouse ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por Back to Black; su disco ha alcanzado el platino en Estados Unidos y, como broche de oro, ha conseguido tres nominaciones a los MTV Video Music Awards de 2007; ese mismo año, en noviembre, lanzó Back To Black Deluxe Edition, reedición de su exitoso álbum Back to Black y su primer DVD titulado Told You I Was Trouble.
El 10 de febrero de 2008, se celebró la ceremonia de entrega de los premios Grammy 2008, en que Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose cinco de los seis premios a los que estaba nominada, entre ellos: Mejor nuevo artista, Grabación del año, Canción del año, Mejor interpretación femenina de pop por "Rehab", además de Mejor álbum pop vocal por Back to Black, pero no pudo asistir a la ceremonia debido a que en un primer momento, Estados Unidos le denegó el visado debido "a uso y abuso de narcóticos", y aunque esta decisión fue reconsiderada, el visado no llegó a tiempo para que la artista pudiera asistir a la gala.[1] . Finalmente intervino vía satélite desde Londres, interpretando dos de sus canciones más exitosas.

Primeros años
Winehouse nació en 1983 en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crió en los suburbios de Southgate, norte de Londres, y fue al colegio Ashmole School. Contando con 10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour. Amy describió esta aventura como "los pequeños Salt 'n' Pepa judíos". Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon. Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada a los 13 por "no aplicarse" y hacerse un piercing en la nariz.
Creció escuchando distintos tipos de música desde Salt 'n' Pepa a Sarah Vaughan y le regalaron su primera guitarra a los 13 años. Como curiosidad indicar que solía actuar en directo por pequeños "pubs" de Londres, en concreto por la zona del famoso mercado de Camden.
Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su demo a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años. Firmó su primer contrato con la discográfica Island/Universal.

Crítica
Back to Black tuvo un éxito rotundo, y una crítica favorable que ganó numerosas comparaciones con la "motown-era R&B". La revista Rolling Stone dijo que en este álbum, Amy Winehouse desprendía la fuerza de los intérpretes de indie y de hip hop. La revista anglosajona "People" afirmó que Back to Black es un disco que es mejor cada vez que lo escuchamos. "The New Statesmen" remarcó que este segundo trabajo era mejor que el primero, refiriéndose a él como "un impresionante trabajo de soul".[cita requerida]
Amy Winehouse también ha recibido la atención de medios por causas ajenas a su voz. Su estilo, con su peculiar peinado con forma de colmena, ha engendrado imitadores y ha sido motivo de inspiración para diseñadores de modas, siendo Karl Lagerfeld el más conocido. Por otro lado, su comportamiento violento, sus ingresos en prisión, su drogodependencia y en definitiva los problemas médicos derivados de su comportamiento autodestructivo, se han convertido en noticias cotidianas desde 2007. Los abundantes problemas legales derivados de esta conducta han provocado que tanto ella y como su marido hayan tenido que cancelar algunos viajes y conciertos

HIMEKAMI (JOURNEY OF THE WIND)

AQUI TENEIS UNA MUESTRA DE LA MUSICA DE ESTE COMPOSITOR.




NAMASTÉ.

HIMEKAMI

Hoy os traigo ha otro genio de la musica japonesa NEW AGE
Espero que lo que hace este genio os guste.

Himekami es básicamente Yoshiaki Hoshi, un compositor japonés nacido en 1946, que se acompaña de otros músicos. En 1971, Hoshi ganó el Primer Premio de un concurso japonés nacional de intérpretes de órgano eléctrico. Su actividad como intérprete dejó paso más tarde a su labor como compositor. Su primer disco apareció en 1981. Ha realizado también algunas bandas sonoras. En 1993, fue director musical de la ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Deportes Alpinos, celebrado en Japón.